今天去哪儿？

导筒 DIRECTUBE & 苗 Miao

Q 导筒

《今天去哪儿？》算是一个轻科幻的故事，本片的创作灵感来自哪里？

A 苗

“用手机拍电影”，在我的认知里不是“把摄影机换成一台手机”，然后该怎么拍怎么拍。其实那样是非常麻烦的，因为手机毕竟不是摄影机，它更像一台电脑，附带了摄影功能。

我就想让它是自己，一个手机。它和人有亲密的连接才有故事。在这种连接里，它是一个真正的角色而不只是一个工具。有一天我想起以前看过一个B站视频，介绍一个叫“放大器”的功能，一个感人的功能，于是就有了这个故事。

苗《今天去哪儿？》截帧

Q 导筒

所以在开始阶段并不是一个五分钟时长的故事？

A 苗

我先写了一个3000多字的小故事，正叙的，再对它进行改编，变成一个倒叙的故事。正叙开头就告诉你的事情，成为倒叙故事里的真相。两周内改了15版剧本。改编中做了很多简化，还有视听上的考虑，最后留下人机关系，或“人机人”三角关系贯穿头尾。

Q 导筒

影片的第一视角和表演者之间的互动切换，以及整体对白的设计在剧本层面是怎样创作的？

A 苗

第一视角的镜头后面有两个角色。两者是独立的，又是一体的。从伪纪录片的角度看属于有点的特别的设计。所以，对白尽可能日常，直白，该说的说，该藏的藏。

苗《今天去哪儿？》截帧

Q 导筒

全片有四段音乐，是一开始就设计的吗？

A 苗

只有片尾的电子乐是一开始想好的，Sunshine Music For Smiling People，作曲是以色列音乐人Kukan Dub Lagan。我觉得这个故事就是这种感觉，一点也不丧。另外两首公版古典乐是A.I的选择（我觉得），带来了一点开阔的想象力。还有一首现场演唱的老歌，演房东的村中大叔即兴唱的，头尾各用了一段，像是主题曲。

Q 导筒

在5分钟的长度完成表达，对于“超短片”的概念和形式有怎样的思考？

A 苗

五分钟很短又不短，还有“15秒恐怖片大赛”呢。超短片属于短片范畴，但加了五分钟的上限，创作上就会很不一样。

对时间和剪辑的感知要求极其精准，如果你不是写意而是叙事，每一个镜头每一句台词会更加珍贵。我觉得是很好的训练，再加上手机拍摄的限定，就更有趣了。

苗《今天去哪儿？》截帧

Q 导筒

你对人工智能保持怎样的态度？在相关的影视作品中有哪些你认为比较惊艳的表达？

A 苗

我在想，是不是因为A.I是从机械电路诞生的，人会把它想象成冰冷的机器。如果A.I一开始是毛茸茸的，我们的感知会不会不一样？反正我们看到的影视作品里，对待A.I都有一种以己度人的揣度：它的善与恶，对身体的渴望，对爱的需求。尤其是西方文化以自我（人）为中心看待一切，去异化A.I，不太友好。

但A.I看了人类拍的A.I电影应该觉得你们想多了。 也许它就是它，一个中性的存在。它与人类最大区别是它不会死，也因此失去了生命有限的美妙。也许电影中的A.I不应该惧怕，而是向往死亡。

Q 导筒

拍摄制作过程中遇到了哪些困难？

A 苗

没有摄影组，没有灯光组也没有美术组的一次制作，极简到极致了。但声音制作是尽量讲究的，后期配音我们花了很长时间，去找一种中性又带感情的A.I语调，不同于Siri的“学人说话”，也不同于HER的高度抒情。

音色上，声音指导（他就叫少维，和故事里的男主角一样）做了一个与HER相反的处理，让A.I更像同期，让人声更像旁白。我觉得很有意思。

斯派克·琼斯《她》 Her (2013)

Q 导筒

本片有可能长片化吗？

A 苗

不知道呢，我说了不算。