中转站

2019年威尼斯电影节，一部讲述跨性女子的美国独立电影《自由的语言》令人眼前一亮，真实地拍出了这个性少数群体对爱情的渴求与无畏的生活态度。凑巧地，同一年在戛纳电影节也有一部以跨性别女性为主角的作品《中转站》，同样是描写非白人“跨女”与白人男子之间的爱情。然而，相比之下，这部导演处女作却没能表现出这个少数群体的心声，浪费了一个好题材而令人倍感失望。

故事背景是纽约LGBT圈著名的“舞厅文化”，讲述20岁出头的男孩Paul初来纽约，对爱跳舞的黑人女孩Wye一见钟情，没多久两人爱得火热，但随后Paul发现Wye是跨性别人士，他不得不面对自己对她的欲望。虽然导演达尼埃尔·莱索维茨是初次执导影片，但是找来马丁·斯科塞斯担任监制，这部处女作的来头不小。导演在前半段捕捉到纽约地下舞厅的生机与活力，在迷醉的电子乐与诱人的舞姿里，真实描绘出黑人酷儿群体的日常生活状态，这些鲜活的画面情节也许是斯科塞斯最为看中之处。此外，这种着迷于生活流、肢体表现、小圈子语言的群像速写也无意间流露出欧洲电影的自由散漫氛围，同样能解释影片在法国赢得一片赞赏的原因。

然而，影片在后半段失去了引人入胜的魅力，暴露出创作者短视平庸的眼光。尝试描写一对打破社会禁忌与克服心理障碍的恋人的爱情故事没有问题，然而镜头逐渐从这个黑人酷儿群体，甚至是女主角身上移开，转向了男主角自我发现和醒觉的过程。影片开始以白人直男的目光去观察这个性少数群体，并走向了《自由的语言》的反面，这不再是一部以跨性别女性为核心的爱情故事，导演也不再对这个群体所承受的社会压力感兴趣。

这种诱导转向的叙事策略常见于大多数好莱坞影片，似乎无可厚非，这和好莱坞由白人直男导演掌握话语权有关；但是竟出现在一位跨性别女导演的剧本里有点不可思议。况且，这种以白人自省的口吻对弱势或少数群体表示理解和宽容的态度，实则掩藏着更隐蔽的冒犯现象，这和当年《绿皮书》获奥斯卡最佳影片所招致的非议并无本质的不同。