小说家的电影

这次的洪导带着更加极简和粗糙（黑白过曝）的镜头来逼近他所追求的“拟态影像” （过度的曝光和类似私媒介的非高清的影像也在尝试反向建立一种真实感）事实上你几乎不能评判本片除开文本以外的任何技术手段 他极强的作者性是极简手段的依据 他所谓“拟态”也只是自我设定的追求 但故事文本上的变调和重复却是在逐渐脱离他本人所存在的 标准从个人追求变成了一个序列作品的统一和升级 而不变的创作风格则是在坚持坦诚的给人们一扇理解自己的大门

只说一点的话 本片至少验证了洪式电影的最大独特性即人物角色的建立 固定长镜头和毫无调度的乏味被他升级了时长 在长时间的凝视中我们不需要过多的联想便能清晰地感受到电影最小的叙事单位（镜头）即每一场具体的戏的本质提炼

几乎大部分电影的每一场戏和每一颗镜头可以说都带着具体的目的性（此目的性更多强调戏剧故事中的目的性 以避免和虚无主义即生活无目的和随时都可拥有目的的概念相混淆） 人物角色都生存在戏的目的中 当然目的可以是隐藏的不易被察觉的 也可以是后置的 但它都有经得起你每次回头看去时 那组成目的部分的严密逻辑 可以说一旦失去目的性 人物将立刻失去合理性而显得极不真实 当然这种不真实也不是指那些虚假矫饰的时刻（极差的目的性也会导致这种时刻）

而是人物看似在故事世界中合理可信 但一旦跳脱故事站在观看视角将会漏洞百出 人物的行动甚至会自相矛盾和毁掉观众的共情建立

而洪尚秀则用前面所指—“固定长镜头和毫无调度的乏味”在逼近和改变这一时刻 你会发现虽然在他的创作序列中人物对白一直是他建立人物基础的可靠手段 但一般两场戏间的连接也好 还是谈话内容中所指的不在场的第三方也好 都起着润饰冗长对白的作用 再加上迷影最期待的推焦等手段 基本上好这口的观众都会自动抵消那些乏味感

而在此他则将这些状况大体看似原封不动 而在量和细节上做了升级 比以前更加的极简 更加的粗糙而偏近DV感 对话时几乎无调度（以前好歹还有敬酒和起身上厕所）而戏与戏之间的连接也变的难以寻觅 在一个小说家随走随停的漫想中你完全无法自信把握那目的的最大概和粗略的方向（见面朋友 发生争吵 遇见敏后 突发奇想拍电影 被说服一起去朋友店里喝酒）几乎都是你猜不到但可以轻易在他的电影里接受的情节 这是极难发现和感知的一点 因为形似以往的故事外壳 甚至这些漫无目的和百无聊赖都是一样的 但他加了量 而最终导致变了质

所以这里的人物并不建立在传统的叙事逻辑和戏剧目的上 他们的可信度和合理性则完全建立于每场戏无目的无具体情节无法预测之中（但你却不能说这样便更接近于生活本质 因为他几乎刻意的在告诉你他所追求的“拟态影像”的参照物是某一刻的具体状态 而不是生活本身）

取景器--超长焦的场景过渡太棒了 观看者和被观看对象在一个镜头内产生视角变化

金敏喜说通过关系拍过几部独立电影的时候指了指摄影机这边（姨母笑