菊次郎的夏天

晚上一点才看完全片，感觉有些困了，而且心里不够冷静，就先睡了，第二天爬起来再写评语。
说实话，很久没看过这么好笑的电影了。之所以用好笑来形容这样一部温情的电影，是因为北野武本身自带的特质给这部电影增色不少。北野武，很多人都了解，剧场出身，算是历经波折总算拨云见日，在日本演艺界有了自己的一席之地。可以说成功是来之不易的，但北野武似乎不改其性，还是喜欢玩，这一点似乎很能体现在他的很多电影中。
事实上，谈起北野武，我们更多的想起的是一个面无表情的，冷酷黑道的形象，这一点始终贯彻在北野武的电影生涯中。因为黑道题材的影视，更能代表独属于日本文化的冷峻形象，更能彰显日本文化的魅力所在。所以近代日本的电影中，有两大分支，一种是是枝裕和派的极尽温柔气质的家庭式风格电影，另外一种便是以黑道、战国题材为主的暴力美学派电影（黑泽明先生算是一个极为爱拍古装片的代表性人物了）。但不得不说，北野武算是集大成者，他居然能够很好地兼容两种风格，既能温情，又可冷血，实属不易。
但真要说起北野武，其实也不必过分夸大，过度神秘化。他只是一个libertine，算是一个不爱学习的“不良”。所以要是用太多的所谓电影理论去束缚住北野武本身就带有的迷人气质，其实反而是有点颠倒黑白了。很多的电影理论，要真的放在北野武身上，其实就会觉得很怪。比如镜头的使用，对于菊次郎的很多观众而言，影响最为深刻的点之一便是镜头的使用。北野武本人非常喜欢使用固定的镜头来表现人物，将相机固定在某一个点，然后通过焦距的变化实现拉远和拉进镜头，是一种很克制的，客观的镜头，仿佛在告诉观众，“闭嘴！静静看着就好！”，这一点倒很有北野武的气质在里面。还有电影中非常令人惊喜的镜头，例如蜻蜓的视角镜头，不得不说是一个真正爱玩的人的极具浪漫气质的镜头。还有数不胜数的构图，算不上精妙绝伦，但是极能烘托出环境氛围，人物情绪。包括北野武的凝视母亲的镜头，穿过管道的那一组镜头，雨夜的镜头，都是很棒的。
还有关于主题立意方面的内容。这我认为是菊次郎的夏天最为出彩的部分。一开始，所有人，可能都会想菊次郎应该是那个小男孩，他的美好夏天在一个奇怪大叔的陪伴下变得美好起来。一直以来类似的题材层出不穷。但北野武很任性，他自认为自己是主角，所以片名就要以自己为中心，就应该叫菊次郎的夏天。（玩笑话）相信很多人在看到那个大叔叫菊次郎的时候，还是有点吃惊的，毕竟乍一看，应该是小孩的名字叫做菊次郎才对啊！这应该算是本片的最大亮点之一了。一场本该是属于孩子的冒险故事，现在成了“大叔的夏天”，这算怎么个事呢？私以为，这就是北野武最神奇，最浪漫的地方了。我认为他始终在以一种孩子的视角去认识世界，发散自己的思维。在孩子的眼中，只要可以玩就可以了嘛，其他的算什么呢？烦恼也只是一会会儿的事，玩起来就忘了，就烟消云散了，就抛之脑后了。片中，我们可以看到的唯一的属于孩子的悲伤时刻，就是他的妈妈重组家庭后的美好生活使其受到了打击，那一段时间他的郁郁不振，他的寡言少语，都让北野武产生了共鸣，然后，这个极富想象力和童趣的小混混在那一瞬间没手段可使了，只能借着撒谎的方式来给自己心理安慰——我应该要安慰这个孩子的，可是怎么安慰呢？要不就撒谎吧。他自己经历过类似的事情，他心里明白小男孩什么都懂，最后他还是选择了撒谎，他想给自己安慰，弥补心理因共鸣产生的巨大空洞，但他还是失败了，他也陷入到了创伤中，包括之后他被黑道的人加以拳脚，都是他内心无力感的表示，他的无力感在挣扎，他想弥补小男孩的缺憾，或许就像他童年时曾幻想过的英雄一样，他这次想当英雄，但最后却避免不了碰上一鼻子灰。最后，他又向小男孩撒了个谎，他说自己从楼梯上摔下来了，伤痕累累的他又想做一个体面的，不服输的大人了，但他只是把头埋在小男孩的旁边，就这样睡过去了，他发现自己好像撑不起某个英雄人物的形象，最后还是灰头土脸的被人揍一顿，打不过还要以小孩子为借口，他只是一个烂人。最后，当我们以为小男孩要失望走开了，小男孩却买来了药品，去涂抹北野武的创伤，北野武对小男孩说了句谢谢。这样一个从不会谢谢挂在嘴边，即使受人帮助还要倒打一耙的烂人，对一个小男孩说了他可能一辈子都说不上的一个词。紧接着，就是一句抱歉，在他的心里，小男孩才是真正救赎他的人，自己就是一个糟糕的大叔，他甚至连撒谎和安慰人都不会。此刻的他，是真正受到小男孩救赎的一个“心灵脆弱的孩子”。之后，北野武去看望了他的母亲，没有煽情，没有泪目，只是远远地看了一眼，就走了。他只是一个不会表达的粗人，他不知道见到母亲后应该说些什么，只是躲闪，透过窗户看一眼，然后就释怀吧，过去的事总该让它过去了，不是吗？
和自己释怀过后，影片花了大段的时间在游戏之中，快乐的，不修边幅的，无拘无束的游戏。这个时候的北野武好像开窍了一般，他知道小男孩需要的不是安慰，而是游戏，最好的安慰不是开导，而是忘怀。悲伤不妨留在以后呢？长大了之后还有更多的悲伤的事情要面对呢？现在，作为一个孩子，玩就好了呀！玩开心了不就行了吗？北野武最富浪漫气质的色彩就在于，他没有逃避问题，他给了现实问题一个最具有童趣的答案，玩！
有人可能会觉得北野武在这一段中的大量玩游戏的镜头是否太过冗余，个人却觉得刚好。就像北野武自己说的，这部电影就是几个童心未泯的大人突然童性大发，疯狂地玩了一把而已。也正是在这一段游戏中，北野武带给了小男孩最快乐的时光，也是对自己缺失时光的弥补。就像好多人说得，这是一段彼此的救赎，甚至个人以为，北野武得到的救赎更多。小男孩从此告别了童年梦魇，这陪伴他短暂时光的不断地梦魇，在大玩一场之后彻底消失不见。但我们又何曾看到过北野武的梦魇呢？他的梦魇陪伴了他多长时间，他又向何人倾诉呢？影片没有做出明确的交代，我们亦不可知。或许长大成人的北野武早就习惯了噩梦了，或许早年的梦魇随着岁月流转，时光荏苒，早就消失不见了。但是内心的缺憾还在，他老是蛰伏在内心最深处，时不时会刺一下，但取不出来。童年的一颗子弹打出，弹壳的碎片埋在北野武体内，这是消不掉的烙印。但是，至少，此刻，北野武内心是宽慰的，他阻止了另一颗子弹继续卡在一个小男孩的心里，他没有血淋淋的把它挖出来，他让它凭空地这么消失了，以一种最普通的，最天真的方式。曾几何时，不经意间，或许北野武的心里的烙印，已然浅了几分。
回到最初的问题，菊次郎的夏天，为什么是菊次郎呢？小男孩的夏天会不会更好呢？一方面，北野武这是为了祭奠家人而拍的一部电影，其父就叫菊次郎，所以有这层意义在里面（毕竟小男孩不能和自己的父亲同名嘛），但更多的，我想，是因为北野武始终认为得到救赎的永远是大人，而不是孩子，大人应该是被孩子救赎的，每一个大人都被一个名为童趣的孩子救赎过，自己也不例外。所以北野武喜欢玩，玩各种东西，玩电影，玩游戏，他始终在放射出独属于孩子的天真，而这，也正是我们为何如此深爱北野武的原因。
北野武在向每一个长大的我们投以最有趣的一面。这个玩世不恭的老头，至今还是个孩童！