秋天的马拉松

评分：

6.0 还行

原名：Осенний марафон又名：Osennij marafon / Autumn Marathon

分类：剧情 / 喜剧 / 爱情 / 地区：苏联年份：1979

简介：布奇金（奥列加·巴希拉什维利 Oleg Basilashvili 饰）年过半百，

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更新时间:2009-03-31

秋天的马拉松影评：需要忧伤

我爱秋天，就象爱那忧郁的目光。
---屠格涅夫

很多人把本片和《一声叹息》作比较是我写这篇文章的初衷。因为在我看来两部影片完全没有可比性，无论从艺术价值还是思想深度。我同意时下的中国就是一个山寨文化的集市，所以在这个空虚伪劣的时代中大家在某种程度都是制假者也是使用假货者，在文化领域更是一种抄袭和杂拌的反刍时代，我们没有时间和耐心去阅读真正的经典，只能依靠别人拼凑出来的快餐式的图书来补充一下乏味空虚的灵魂，其实这其中滋养灵魂的成分还不如那种和别人聊天时候显示自己不落伍的虚荣来的多。当然那些懒惰的作家比懒惰的读者更加可恶，假如是读者和观众毕竟支付了自己的劳动报酬来换取一点精神上的安慰的话，那么那些只是把经典拿来进行功利式的剪裁再掺入噱头来换取名声和金钱就不道德了，这是盗墓，而不是传播文化。而且这些家伙抄袭都抄不像，有时候干脆就是借了人家的壳子，伏特加瓶子里装的是山西白醋一--除了一股酸味什么也没有。
阅读契诃夫的作品会让人有种强烈的渴望灵魂解放和追求真理的冲动，那就是发自灵魂深处的呻吟，而中国人就是写不出这样关于灵魂与信仰的作品，只是半吊子的叹息。

关于婚外恋这个题材---其实就是通奸，是古今中外文学艺术永恒的主题，在我的记忆里似乎没有哪个艺术家毕生可以绕过这个题材。而且我们记忆里最深刻的大多是一些奸夫淫妇的经典形象，可见这个话题是为人津津乐道不疲的。
关键就在于就人的动物本性来讲，是一夫一妻制的天敌。婚姻是使人厌倦的，长久的与一个人共处似乎是一种折磨。婚外恋的实质当然是出于这种厌倦，对于一成不变的生活的反叛。也许它的肇始仅仅是忽然发现对面那个和自己吃了十年饭的人嚼东西的时候很可笑，或者有一天发现自己的脑门上多了一道皱纹。
自己老了，这才是最可怕的。
任何一种恐惧都是对于自身死亡的恐惧。
空虚就是死亡的一种形式。

于是内心要求肉体的觉醒。
这恐怕就是最初的感觉。

不过，我不同意《秋天的马拉松〉完全是一部婚外情的电影，这是严重的低估了本片的价值。就我看来，电影是写一个中年男人的疲惫与无奈，而婚外情只是其中的点缀。这是和冯作品最本质的差别。影片中的教授是个老好人，他不断的撒谎，逃避，不敢面对自己的内心，他难以拒绝别人，是因为他渴望得到别人的肯定来压抑自己的自卑。所以他的不拒绝首先是出于自私的目的，而伤害别人是这种所谓不忍心伤害别人的借口，最后他伤害了所有人。所以这个男人的形象很象契诃夫笔下的懦弱的小知识分子，是善意的嘲讽笔调而不是绝对的好人坏人。他只是个软弱自私的的男人罢了。要说对于人性的深刻理解和阐释，没有比俄罗斯作家更有才华的了，假如你读过一些俄罗斯文学就一直看到灵魂这个词。人为什么活着，怎样活着，上帝存在与否，善与恶的分界等等有关人心的问题。由此联想到斯坦尼的表演体系，他的最大功绩就是现实主义的对于人性全面的理解和阐释，不是脸谱化的人物塑造。当我们对马龙白兰度的教父顶礼膜拜的时候，我们应该感谢斯坦尼，白兰度是把此表演体系作为现实主义表演风格发扬光大的第一个也是最著名的演员，他认为一个黑帮份子也是一个人，在上世纪保守的美国能够说出这种话的人首先就是一个对于人性具有深刻理解的了不起的人。
发现一个有趣的现象，白兰度固然是方法派在美国的领袖，但是他的风格依然带有鲜明的个人色彩而且和强烈，他说过斯坦利这个角色不是他演的最好的，因为太象野兽不是人。但是他之后所有的人都在模仿他的教父和斯坦利，其实都是过火了。而在苏联本国，演员们也是受到这个体系的训练，但是却很可贵的没有白兰度本人那种强烈的个人化，苏联演员很多是优秀的舞台剧演员，受到古典戏剧的训练，他们的表演仍然是节制的，优雅的，但是又生活化和自然。所以看他们的表演是一种高贵的艺术享受，而且他们的天才是严重的被低估了，甚至被遗忘了。他们是出色的表演艺术家，不象白兰度那样缺乏真正的艺术热情而是依赖自己的天赋和悟性，而是很勤奋敬业，是真正的艺术家。

教授的扮演者巴西拉什维里是苏联著名的演员，可惜在我们的时光网上居然没有象样的资料！我很愿意用自己的微薄力量来让人们关注那些真正伟大但是却被遗忘的艺术家。我深深的尊敬他们。
影片中的又一亮点是扮演妻子的贡达列娃，她把一个失望悲伤，对丈夫既气愤又无奈的中年女人的颓丧和神经质表现得恰到好处，并不令人生厌反而让人看了心酸。
他曾在一次采访中说过，他不认为布齐金就是坏人，普拉东〈两个人的车站的男主角》是好人，他反对把人做简单的善恶二元论比较，他认为人是复杂的。其实这个人物就是契诃夫笔下的可怜可笑又可悲的小人物，比如带小狗的女人的男主角。他们都是活生生的人，普通，软弱，基本还是善良的。他们只是厌倦了单调乏味的生活，又没有勇气挣脱。

中产阶级的问题就是始终不能真实面对自己。
刚看了最近《东邪西毒》一段片花，里面的一句话就是对这个用古代装束讲述现代人情感最好的诠释，为了避免被别人拒绝，先拒绝别人。实际上王的电影都是在讲这种自我束缚和逃避真实感情的中产者的心理。其本质就是害怕失败，害怕失去现存的，是典型的算计的心理在作祟。一个从不敢拒绝别人，和一个常常拒绝别人的人，都是同样的自私心理作祟，都是害怕失去自己拥有的。
通奸是什么，就是额外占有而已。

假如说布齐金的疲惫是心灵上的衰老与软弱，那么中国电影里的通奸则更倾向于肉体的放纵。最典型的台词就是用你的胳膊大腿和我的感觉来诠释，其根本还是一种肉体的渴望。在传统中国男人的心理，找第三者通常是从妈妈的怀里转到一个更年轻的女人怀里。他舍不得的不是别的，也不是象布齐金那样受到良知的不断撒谎的折磨，而是舍不得妈妈式老婆的照顾和依赖，当然他也喜欢年轻女人的肉体。都是一种本质为身体的东西。这种叹息是世俗性质的，大部分不是精神的。所以布齐金比较可爱的地方，就是他对于妻子和情人都是一种伤感的怜悯成分居多，他是希望给予大家自己的爱比较多些，而不是冯影片中占有的成分多些。我喜欢本片的原因也正在于它多了一些真诚和伤感的，属于灵魂斗争的成分多，而那个电影又是陷到了典型的醋坛子和妖精的撒泼打骂的烟火气里。苏联电影的主角是当知无愧的布齐金，写他的疲于奔命和矛盾心理，而冯的电影，男主人公又是典型的中国男人式的装无辜让两个女人来抢。女的是主角。布齐金渴望的是自由的孤独，而我们电影的男人是害怕孤独。而且影片中根本没有出现什么肉体的放纵，渲染婚外情人那种肉体的诱惑，故事讲的就是一个疲于奔命软弱善良的中年男人的困惑和无奈。
契诃夫的文字是纯净的，简明的，好象秋天的黄昏，忧伤的，一点嘲讽的，可毕竟是属于灵魂中美丽的那一部分，他厌恶的是世俗的庸俗，整部影片的风格也是这样，清丽，朴素，忧伤。我的苦恼向谁诉说？我难道就这样活下去？
很难说布齐金爱他的妻子或者情人，他对她们都感到无可奈何而已，他是同情她们，甚至那个胖女翻译。他是寂寞的。
这才是理解这部影片的关键。

自然界缺少了我们还有什么乐趣？
覆盖着大地的冰雪为谁闪光？
隆隆雷声又去威吓谁？
乌云会压抑谁的兴趣？
木筏无人，水波为谁荡漾？
流星为谁从天空坠落？
即使如此，大自然依然如故。

假如一个象奥列格巴西拉什维里那样温文儒雅的中年男人对我念着这样一首诗，我也会爱上他的。尽管只是他的秘书。

本片的配乐，是苏联著名的电影音乐大师彼得罗夫，《办公室故事》，《两个人的车站》，《残酷的罗曼史》，忧伤而温柔，却也不乏热情。
他为本片写的主题曲，深深打动了我，
323，311，23432343211，，，，
象时钟的滴答声，那样清脆悦耳，婉转动听，我几乎立刻就会哼唱了。
我把它设置成了手机铃声。
多美的音乐！一点也不比那些意大利人差！
可是作曲家已经去世了，愿他知道在人间还有一个遥远异国的人在怀念他和他的音乐。

需要忧伤，因为忧伤是灵魂的音乐。