女人

评分：

6.0 还行

原名：Woman又名：无

分类：剧情 / 地区：日本年份：2013

简介：一曲德沃夏克《自新大陆》的经典旋律，将热爱登山的青柳信（小栗旬饰）和略显拘谨的

查看详情

更新时间:2015-06-07

女人影评：坂元裕二最好的剧本，最好的演员。

1.所以首先导演没什么好说的，mother、woman到正在热播的伦太郎，水田伸生的风格和掌控力都一直很稳定，镜头、气氛以及配乐和节奏拍出了一贯的电影化风格，虽然水田是电视剧导演，但也可归于作者导演一类，而且他的风格和坂元这种类型的剧本相性非常高。

2.演员和角色。

这里我想仔细说说田中裕子这个角色。坂元作为男编剧对各种女性刻画的细腻程度，相信看过他剧的人都知道，他笔下的母亲角色尤其多，单单mother一部里就出现了好几个类型完全不同的母亲，以各种角度将“母亲”角色表现得淋漓尽致。
而田中阿姨在mother里饰演的是一个因母爱与女儿误会半生，简单温暖充满包容力，将“母爱”藏于细腻情感变化、典型的“无私隐忍”的母亲。换言之，我之所以认为woman比mother更好（以传统意义来说，mother是更好看的），田中裕子的这个角色是一个不可忽视的因素，在woman里她饰演的是一个更为“自私”但并非不爱孩子的母亲，应该是我最近看过的影视作品里心理最为复杂情绪最难把握的一个母亲角色了：同样是隐忍和倔强，却游走在人性与母性之间，对大女儿的感情模糊了爱恨界限，对小女儿的过分溺爱与依赖，让这个母亲的形象异常丰富立体，母亲对女儿不仅是给予爱，更是渴求爱，想要被依赖的。
详细说明，剧里田中阿姨因为不堪前夫的家暴而离开了家，而当时年幼的女主对此并不知情并一直认为是母亲抛弃了自己和父亲，父亲独自将她抚养成人后去世，与女主感情非常好，但在母亲看来却是女主抛弃了自己选择了父亲，母女对彼此的心结颇重。然而多年后再见面，长久压抑的对女儿的怨恨让她难免多舌，这种怨恨的来源又恰恰因为是母女，琐碎的东言西语埋怨却始终不愿作出解释，甚至要阻止想说出真相的其他人，这是倔强，更是因为听着女儿述说与父亲的回忆时难受却不愿破坏女儿心里美好的父亲形象，恨的同时也依然想去保护自己的孩子，这是一个母亲的本能，而被大女儿抛弃的阴影又促使她对另一个女儿过份的依赖与溺爱，当然这一切情绪编剧并不会明确地传达给观众，仅仅通过他所擅长的只言片语的台词便将这种“欲言又止、不忍言说”的暧昧情绪表露无疑了。亲情很多时候就是这么微妙，让人印象深刻，在原本就暧昧的日本人的身上，这种特质更是被体现得淋漓尽致。
所以这个角色的设定和展现使得这部剧的立意本身就更深于mother，坂元在剧本中没有对这个角色进行任何评价，没有对母爱歌功颂德，也没有对这样的母亲嗤之以鼻，只是竭尽所能的刻画了这么一个鲜明的形象，反而展现了“母亲”更加多元而真实的一面，这种母女跨越数年恩怨，经历了复杂心理活动后和解的原谅与救赎显然更具有撼动人心的力量。这里不得不说姜还是老的辣，田中阿姨把这个角色演得入木三分，细腻的情感捕捉和微妙的演绎实在是妙。
再说女主满岛光。就和我的标题一样，说这是满岛光小屏幕生涯里最好的一次演绎应该没什么人会反对。没记错的话光妹好像刚满30了，所以出演这部剧的时候是28岁，她以这个年龄与年近60岁的田中阿姨演绎了数场让人拍案叫绝的对手戏，两个人围着一张桌子看似平和的说出一段台词，非常微小的眼神表情声音的变化却已激起强烈的情绪冲击，除了坂元台词写得厉害，演员的表现实在功不可没。其实仅要能把这个角色作为女儿身份的一面演绎好我觉得是很难的，难上加难的是还要不断在女儿、母亲、妻子甚至姐姐等数个身份当中让情绪切换自如又要互相干扰，然而满岛光的表现不仅没让人失望，更是超越期待以上的好。
二阶堂富美，依然是我相当欣赏的女优，天赋型选手，出演本剧的时候还不到19岁，最开始让我注意到她的便是这部剧。妹妹这个角色是全剧最负能量、最容易让一般观众产生厌恶情绪的人物，虽然二阶堂也不是没演过正常少女，但大部分都还是多少有点心理缺陷的，与以往只需表现变态阴暗的角色有着本质不同的是，这个角色并不是变态，她的情绪比单纯的变态明显要复杂不少，二阶堂在剧里的表现几乎无可挑剔。说起来制作人、导演和编剧的选角也是让人佩服。不敢想象要是这三个角色换成其他人，这部剧会变成什么样。
当然其他不得不说的还有男性角色小林薰叔叔、小栗旬，虽然完全被女演员们抢去了风头（毕竟是女人戏），但小林薰的表现还是可圈可点，也是整部剧最让人心安的角色；而有着不错演技的小栗旬在这样一波实力过硬的演员面前选择作为噱头打酱油也实属明智之举。除此之外子役的表现也是相当值得一提，尤其是铃木梨央，在后来的哥哥扭蛋和明天妈妈不在中也是保持了稳定的表演水平，出演woman的时候是8岁，里边塑造的格外懂事的小女儿形象让人恋爱，和满岛光的对手戏随时提醒我们：又一个天才儿童演员开始展露锋芒了。

3.剧本。

先声明我个人很爱坂元裕二，而这个剧本也是坂元老师作品里最让我满意的。如果说mother时还难免带点刻意的戏剧化和煽情，那么woman是真正回到了生活本身的样子，抓准了人心内核的本质，尽管这是一部如此苦情并且拥有众多狗血元素的剧，比如绝症、单身妈妈、意外事故丧夫等等，简直汇集了各种狗血的桥段虐观众。那到底是什么鬼斧神工使得这么一部本应落入俗套的苦逼虐剧变得如此不俗的？
其实一部电影也好一个电视剧剧本也好，细节的设定才会真正影响成败。表面上这是一个表现苦难的故事：与母亲断绝关系多年，丈夫意外身亡，一个人打N份工独自抚养两个孩子，过着交不起房租吃了上顿没下顿的日子，妹妹是间接害死自己丈夫的人，顺便自己还身患绝症....单独把这种情节罗列出来看着都觉得可怕。
然而编剧并没有把这些苦难歇斯底里或是彻底扒开给你看的，也不是在做任何让我们“关心穷苦人民、帮助单身妈妈”的呼吁。大多数时候我们看到的这一家三口都是欢乐的日常还伴着非常欢快激昂的配乐，除了穷和想念已故丈夫的时候好像和其他家庭也没什么不同。现实就是如此，苦难是真的，幸福也不是完全没有的，满岛光的角色作为母亲算是最为坚强最有耐力的一种，编剧也为这种特性找到了合适的解释，即对已故丈夫的感情和对孩子的爱给了她生活的最大动力。
没有诉苦没有自揭伤疤，满岛光也没有以国产剧那样的怨妇和苦大仇深的方式去演绎。编剧只是让我们看着一个坚忍穷困的母亲如何抚养着两个孩子，纯粹的生活展现使得这苦逼中蕴含着缓慢的希望，这便是这个剧本的开篇。第一话的后半，才真正开始进入故事主线，坂元把伏笔埋得很认真，并且几乎都是依靠人物对话展开剧情，一切事情和情绪的揭露都是循序渐进娓娓道来的。
如同LS所说，如果只是一味的呈现苦难或是一味的解开心灵，虽然可追，但是难以跳出戏剧化的框架，这个剧本却在人物的对话之中找到了人心与生活之间矛盾冲突的绝佳平衡：现实的苦难终究抵不过内心的苦难，同时每个人都在经历着自己的苦难。而现实与内心两种苦难的平衡也被编剧很奇妙的表现了出来，像是画出了现实与自我的那条分界线，最终使整部剧达到了浑然天成的非戏剧状态，这种状态也是坂元其他剧本里所没有的，即使他的其他作品也已相当动人。所以说狗血元素在这个剧本里仅仅起到穿针引线的作用，而非表达内容。
通观整部剧的内心走向，其实不是“人性”、“救赎”等脸谱化的词汇就可以表达的，因为坂元裕二实在是太会写人和生活了，很多你自己都不知该怎么形容的情绪他可以一字不差的通过台词说出来，在很多时候只通过只言片语将人之间微妙的氛围呈现得淋漓尽致。就好比woman里大片的留白，没有任何说教的完全真实化的台词使得仅有情绪爆发点的力量非常强大。用最常见的戏剧化元素做出了一部最去戏剧化的坂元裕二，这样缓慢的夏日苦茶，要么是浮躁的完全入不了戏的观众，要么是被牢牢抓住陷入剧中的观众，我是后者。
p.s 上B站观看的，请务必关掉弹幕。