东京审判

评分：

6.0 还行

原名：东京审判又名：远东国际大审判 / The Tokyo Trial

分类：剧情 / 历史 / 战争 / 犯罪 / 地区：中国大陆年份：2006

简介： 1946年，远东国际军事法庭在东京审判日本战犯，当时法庭由11个国家的11名法官

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更新时间:2010-04-21

东京审判影评：重新审视《东京审判》

关于东审的拍摄实际上是在一种愤怒和不平中产生的。其一是，国际普遍对东方日本的二战侵略战争的关注远不如对西方纳粹德国的关注；其二是，电影创作者也很少涉及这方面内容，尤其是侵华战争，除了在国内的主流影片，真正形成国际影响力并引人关注的却很少。《屠城血证》等纯粹为回忆血腥、提醒人们勿忘国耻的国产片除了政治宣传之外，在国内的收视率也是微乎其微。而与此同时，西方具有影响力的二战反思电影，却层出不穷，每次出品都能够引起世界的关注，《辛德勒名单》《索菲选择》的讲述民族伤痛的作品受到的全球的关注，并一度引起轩然大波。可以说是这样的注意力上的差异刺激了电影人创作的决心。

影片《东京审判》讲述的是一个众人皆知而又陌生的历史。1945年，日本战败，以东条英机为首的日本战犯被送往远东军事法庭进行审判，梅汝璈作为中国法官，同各国法官一道来到东京进行审判。肖南是大公报的记者，尾随梅汝璈来到东京，与失散多年的日本情人芳子重逢。战争使芳子的家庭发生了翻天覆地的变化，二哥阵亡在中国，大哥从战场上返回，一言不发。妹妹缨子参加了女子报国队，却受骗沦为军妓。而弟弟北野却因此对中国愈加仇视。审判异常困难，战犯一方不仅否定自己的罪行而且为之辩护的日本代表团阵容庞大，不断制造事端影响审判进程。但是中国代表团运用自己的智慧和勇气对战犯的罪行进行揭露，终于在以一连串的坎坷后检查团将战犯的谎言一一揭穿。芳子二哥的死讯使北野近乎丧失理智，并且筹备着进行谋杀，在得知二哥正是因为自己的兽行而被大哥击毙时，疯狂的北野枪杀了大哥，随后又把枪对准了肖南，不料却误将芳子打死，愤怒的肖南杀死北野后，抱着奄奄一息的芳子痛哭，死一般沉寂的哭声回荡在整个房间中。日本战犯的罪行已经暴露给世人，但11国法官在量刑的问题上产生了分歧。在决定战犯是否应被处以死刑的会议上，中国法官梅汝璈慷慨陈词，尽自己最大的努力，最终以6名法官赞成5名法官反对的微弱优势通过了对东条英机等名战犯判处死刑的决定。

从以上叙述不难看出，影片是两段故事交替进行的。一段是主线东京审判以中国法官为主人公进行叙述，而另一段是肖南所引出的日本恋人及其家庭的故事。两个故事交叉叙述本不是一种突破，尤其是对于叙述单一历史事件的影片，电影不会也不可能老老实实做到维持原形，电影有区别于纪录片的情感追求。所以我们看到很多影片即便是辛德勒名单这样严肃的影片也没有脱离情感进行生硬的叙述。虽然这类影片的主要目的是让观者铭记历史，并通过胶片将人类的苦难和无知更透彻的展现在眼前，让我们产生情感的冲动。融入故事是电影能够比纪录片更能触动人的神经的关键。然而，与此同时，在这样严肃的审判题材当中进行对审判以外的故事叙述本身是一种冒险，虽然已经有为数不少的导演进行过尝试。一，加入额外情节是以牺牲主线叙述为代价的，国产影片的时间限制更为明显，所以这点会更突出。二，额外情节的有限时间对故事本身的叙述提高了要求，因为短就要求效果，惊鸿一瞥。这样才可以避免观众不被这种额外的插入而感到突兀。这不仅需要编剧的写作功底，同时也更加要求导演的掌控能力。因为稍有不慎，影片就会失去连贯性，比单纯叙述主线的后果还要糟糕。（这也是为什么蒙太奇的叙述手法很难取得成功的原因，撞车，通天塔的遭遇就很能说明这一点）对于这一点在进行举例之后会具体分析。因为分析这个分段叙述，是我们近一步分析影片效果，进而分析影片的根本。因为看过影片，用心的观众可以明显感到这种突兀。

反映历史的影片多见，尤其是反映战争和战役的影片曾出不穷，是因为战役本身就是一段自成一体的故事。而反映审判，谈判的影片相对较少，是因为审判本身的内容过于书面，可以唤起的矛盾并不多，这就让影片的力度大大降低。在这种现存矛盾不多的情况下，如果要使影片具有生命力，导演首先要做的就是刻画人物。我们暂且不对比国外电影，最明显的就是反映重庆谈判的电影《重庆谈判》很好的解释了为什么对人物的刻画可以很有效的使相对较死的故事活起来。影片不单对互为对手的毛泽东和蒋介石进行了较为透彻的刻画，让人物更加有血有肉，同时就连最不起眼的国民党官员，记者等也毫不含糊。对于优秀的编剧来说，刻画一个人物只需要几个情节甚至是几个对白，很有效地让观众透过对白拉近对人物的距离，同时人物本身的存在可以和影片更加有机的形成化学反应，然而如果少掉几个对白，后果可能就是人物生命力的降低，人物是生硬的，甚至和电影是脱离的。《纽伦堡》不但对控方律师进行描述，甚至安排情节表现罪人的情感和内心，尤其是对戈林的情感刻画给观众带来了震撼性的效果。然而，《东京审判》这部电影非但没有进一步刻画被审判者的形象，正面的形象除了主人公梅汝敖之外，甚至是肖南这样的角色都只是轻描淡写，出场的几个主人公的情感单一，让这些人物的存在缺乏新鲜的血液。对战犯刻画的忽视，让他们成了僵硬的摆设，可以发现，很多的日本演员除了坐在审判席上，基本没有任何多余动作。这种忽视细节使得影片在反映历史的力度上和表现力上都明显的逊色于同类型影片。

此外，从表现的角度来说，审判本身所赋予审判题材的东西更多，感情上，甚至是民族心理上的。在审判这样的复杂过程当中，血醒和非人性的东西回荡在人们的记忆当中，并且随着审判的进行，这些层面重新被公布，更加的撕心裂肺。无论从什么层面来讲，审判题材影片决定了其本身要表现的多方面深层次的内容，然而，在影片当中，我们所看到的更多是作为一个弱国的法官在艰难而坚强的寻找着自尊和正义。这样的叙述方式可以明显地追寻到更早的类型，《我的1919》同样是以一个国家官员的角度来看待整个巴黎和会，同样也是以爱国和自尊为主旋律的电影。我们甚至可以说，东审在一定程度上借鉴了这种叙述方式，在法庭戏外，也加入了小人物的视角，使得影片更加的具体而生动。然而不同的是，《1919》的小人物和《东审》所要表现的精神内涵基本不同，前者的表现意图基本和影片内容一致，表现作为弱国的自尊（虽然可以理解为更为激进而血性不是无声而悲愤的自尊，因为他们感情的一致我们把他视为归结为一类）。然而，《东审》这一类影片看似是要表现战争对人的迫害，所以，除了法庭的审判之外，导演同样希望以小人物的生活来观测战争对普通人的伤害（虽然因为剪辑的原因，使得本来想另辟蹊径的导演又步了1919的老路），这样的创作想法是十分合理的，然而值得我们注意的是，片中要表现的是中日两国普通人间的情感，更确切的说是反映日本人民在战争中所遭受的灾难，从中国人的角度来描述日本普通人的战争心态本身就是很冒险的，同时也更需要更多地叙述空间来加强故事的合理性，这也就是为什么影片的原版是4个小时而不是后来我们所看到的不到两个小时。从片中的很多细节我们可以发现导演在体现这种复杂情感上是下了很大功夫，同时也很有思想的。当发酒疯的日本醉汉袭击法官的车被击毙，亲人愤怒而绝望的抱着他们痛哭时，当酒吧的老板娘看着落魄的日本老兵发出令人颤抖的大笑时，当日本老兵咆哮着说出狗日的日本鬼子时，全场感到一种别样的震撼，导演原本有更多的机会来进一步展示这些事物，记录这些的内容是否被剪掉我们不得而知，然而就影片本身看来，这些细节浅尝辄止，甚至是以法官的口吻匆匆叙述而过，连深入思考的作用都没有起到。而芳子一家和肖南原本也是中日之间复杂感情的具体体现，然而我们也可以发现。片中没有一处有力的让观众感受到芳子和肖南的情感，反倒是更加着重的描写大哥和田正夫，弟弟北野两个人的故事居多，大哥从战场归来，一言不发整日酗酒度日，从他的颓废之中，不难想象出战争对人精神世界的摧残，北野的极端可以体现战后日本人的极端和不平衡，所赋予这段故事的叙述使命越多，故事本身的叙述也更加的模糊，在需要片段剪辑处理的基础之上，也需要一个能够支撑起这个复杂故事的具体矛盾，说到这里我们就不难明白导演为什么要肖南和芳子设为一对恋人的原因了，然而这段感情戏的缺席（可以确切的说是被无理的剪掉了）使得这个占有很大分量的剧情看上去更零乱，最明显的一点是从不解、仇视、和杀戮不仅降低了分析的深度，同时也让这个故事因为缺乏连贯性而断裂。所幸的是，法庭戏的节奏和力度控制的很好，使得这部影片在主线上并没有脱节，然而额外情节以及额外思考的不完美，始终是影片的一大缺憾。关于这点的补偿也许只能等影片的加长版了。

《东京审判》是一部严肃的对历史进行反思的电影，拍片的过程中导演严令法庭戏的台词不准错一个字（然而实际上，很多情节也有出入，影片采用的叙事者是梅汝敖使得这种出入更为明显。）不客气地说,这其实是很多国产同类型电影不可能产生新突破的真正原因，电影作为艺术作品不会也不可能对历史有多少遵从，它更多的是站在这个历史背景下利用自己的视角讲述一个自己的故事，如果仅单纯的叙述历史，或者被这种历史的情节束缚住，电影就很难站在自己的角度焕发生命力，所以说东审一类影片在短暂的通过一系列的宣传，诸如东京审判第一次被搬上银幕，日本人顶住何等压力来出演战犯，给予人的震撼是多么大，给人以短暂的新鲜感，以至于前期拥有颇高的人气外，到后来在影碟等后产品阶段就没有他的延续生命力，以至于只能单薄到给学生作政治教育的范片，也从另一个角度说明了同类型历史题材影片想取得突破，中国当代导演在复杂的矛盾中还有很长的一段路要走。