斯皮尔伯格

评分：

6.0 还行

原名：Spielberg又名：无

分类：纪录片 / 传记 / 地区：美国年份：2017

简介：该纪录片由苏珊娜·莱西执导。纪录片对准斯皮尔伯格数十年电影拍摄经历，于此同时还展

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更新时间:2018-04-17

斯皮尔伯格影评：真“头号玩家”|我眼中的斯皮尔伯格

有些人似乎永远不会长大。史蒂文·斯皮尔伯格就是其中之一。
尽管已经72岁高龄，“斯大爷”却又带来一部《头号玩家》。除了紧凑的剧情、华丽的特效、超赞的BGM，片中的彩蛋更是被几代游戏、音乐、动漫迷们津津乐道。关于彩蛋的分析我们已经看到太多了，岛主今天就和你聊聊永远的顽童——斯皮尔伯格。
出道50年，票房超过90亿美元，《大白鲨》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》……这些激发肾上腺素的冒险故事就是票房的保证。当然，他也不是一个只会拍爆米花电影的导演，《辛德勒名单》《拯救大兵瑞恩》《间谍之桥》……那些关于历史与正义的严肃电影，永远都是各大电影节的常客。
一个什么都怕的孩子
有人说斯皮尔伯格天赋异禀，是被命运选中的天才导演。但他却说：我的生命中，被拒绝的次数远远大于被肯定的次数。
和现在呼风唤雨的形象不同，斯皮尔伯格童年时是个身体羸弱、不合群的“熊孩子”，平时在家只敢和姐姐玩“突然跳出来”的恶作剧。而在外面，他口齿不清，爱流鼻血，犹太人标志性的大鼻子也是同学们嘲讽的对象。
自卑让他愈发胆小怯懦，甚至还患上了不少恐惧症：怕黑、怕电梯、怕过山车、怕飞机……但只有一个地方让他觉得安全，那就是电影院。
长大后，也正是电影，让斯皮尔伯格把种种“不敢”全都“敢”了一回。比如他怕水，害怕水里长牙的东西，于是就有了《大白鲨》。

大白鲨在影院里张开了血盆大口，所有美国人也和斯皮尔伯格一起开始怕水。人们一边在电影院尖叫，一边N刷电影。该影片引发的后果还包括：下海游泳者锐减，坐在浮床上不敢把脚伸到海里。而在电影院的角落里，斯皮尔伯格一脸坏笑，就像童年时成功吓到姐姐时一样。
《大白鲨》让斯皮尔伯格一“吓”成名，他也将目光从海底转向浩瀚宇宙。怀揣着每个孩子心中都曾有过的疑问——宇宙中有外星人吗？斯皮尔伯格开始操刀《第三类接触》。

据说在开拍之前，斯皮尔伯格收到了来自美国宇航局长达20页的信件，警告他不要拍外星人的片子。然而斯皮尔伯格就像不让登高却偏要爬墙的孩子。既然国家这么重视，那外星人肯定是有！必须拍！而且还要不止一部！所以他拍完《第三类接触》又拍了《E.T.》，干脆让所有人好好看看，外星人长什么样。
斯皮尔伯格的想象力总是扎根于平凡生活中最简单的情感。他用孩童的视角讲故事，但提出的问题，并不幼稚。比如《E.T.》，表面上是讲小男孩艾里奥特与外星人建立纯真友谊的故事。实际上却让成年人反思：外星人来地球就一定会开战吗？当你对这个世界充满善意，也定会被这个世界温柔以待。
再比如正在热映的《头号玩家》，你会发现，无论电影的理念是多么超前，对人类角色的用心刻画永远不能被炫目的科技和特效所代替。当你孤身一人时，你很难完成目标；但是如果你遇到一群和你志同道合的人，其利便可断金。

说我幼稚？严肃起来就拿奥斯卡
斯皮尔伯格电影中的这些“鸡汤”成功地俘获了不少观众，但却有评论家们站出来，指责斯皮尔伯格的电影太儿戏，会毁了好莱坞。
众所周知，一个导演要改变既定的风格是很难的，就像让昆汀·塔伦蒂诺拍纯爱小清新，让克里斯托弗·诺兰拍片不烧脑，别说导演头疼，观众看了也不买账。
然而斯皮尔伯格还是十年磨一剑，直面自己犹太人的骨血和面对大屠杀的隐痛，拍出了足以载入世界电影史册的《辛德勒的名单》。
1993年，影片在奥斯威辛集中营的所在地波兰开始拍摄。他站在那片土地上徘徊许久，跟剧组说，这不只是电影，这是真实发生的故事。
第66届奥斯卡金像奖上，《辛德勒的名单》获得了13项提名，7个奖项，斯皮尔伯格也荣获了最佳导演奖。在这个夜晚，一向爱笑乐观的斯皮尔伯格也忍不住潸然泪下。这是梦想实现后的感动，也是直面犹太历史黑暗面后的释怀。
但评论家们仍旧不满意，说斯皮尔伯格要么只叫好，要么只叫座。于是5年后，他又拿出了一部艺术成就和商业成就俱佳的电影，至今仍被认为是好莱坞历史上最好的战争片之一的《拯救大兵瑞恩》。

之前的战争片都是第三视角拍摄，斯皮尔伯格却用大量的血浆、道具，通过第一视角还原战争的残酷。这使得之后所有的战争电影都成了它的续集，不信你就去看看《血战钢锯岭》。
把电影工业技术当做自己的“玩具”

能拍爆米花电影，也能驾驭严肃题材，获奖频频又票房大卖，这在许多导演看来已经是遥不可及的巅峰。但斯皮尔伯格却再次开启了在电影技术上的创新。
比如，他不想再看到移动笨拙、一眼就看出是假把式的怪兽，于是用CG技术创造出了真实的“侏罗纪公园”，这可以看作是一次革命，开启了属于“金刚”“哥斯拉”的好莱坞怪兽片时代。
《侏罗纪公园》对惊悚、动作、特效奇观和幽默元素灵活完美的掌控，令其成为永不过时的商业电影。
而在电影《世界之战》中，外星人降临，阿汤哥带着儿女从高速公路逃离城市。斯皮尔伯格厌倦了零碎的镜头切换，为了更强的代入感，他想要一镜到底。从车内到车外，从中景再到特写，最后仅仅用两个镜头，就完成了这个以假乱真的“一镜到底”。于是《地心引力》《鸟人》纷纷“拿来主义”，也玩起了“伪长镜头”。
在纪录片《工业光魔：创造不可能》中，斯皮尔伯格和特效总监一起讲述了这段“长镜头”的制作过程。技术上的尝试一直是斯皮尔伯格的一大爱好。
而近年来在电影业越炒越热的VR概念，也在《头号玩家》里让我们看到了一种渐趋成熟的形态。未来的电影，可能真的会让观众成为其中的一份子。观众不再是传统意义上的“观看”，而更接近于“操作”。
斯皮尔伯格无疑是看见了几乎不可逆的趋势，才用电影去提醒我们，游戏并非唯一，生活才是真实的。或许在未来的某一天，当我们与电影中的人互动时，脑海中会突然闪现出斯皮尔伯格和他的《头号玩家》。
酷的东西永远都不会过时，
酷的人也是。

文章来自微信公众号拾贰象岛island（id twelvexd）