1)题材的选取上,往往立足于普通的中学校园生活。《彼男彼女的故事》直接描写高中生的爱情故事;《LOVE & POP》讲述女高中生的迷惘;《EVA》的时代背景虽然是近未来,但仍是以普通的中学生为主角。庵野一贯的手法是在片子里深刻地刻画人性,却又偏偏喜欢选这些青春期的男女做主角。这种做法的理由有二:首先,从商业片的角度考虑,毕竟还是青春校园题材比较容易吸引大量的观众,构成相对扎实的观众群体(试想如果《EVA》变成像《Ghost in the shell》那样的故事,肯定不会有今天的成就);其次,采用校园题材可以在播映的初期给观众制造一种平和的假象。因为青少年的社会经验少,人际关系相对单纯,庵野就是利用这种虚假的和平给观众"下套",用最深刻最晦涩最残酷的结局给观众带来最强烈的颠覆。比如《EVA》到最后就硬是把三个14岁少年/少女的人格搞扭曲了,给人的冲击只能用"VERY HARD"来形容。
3)对古典音乐的偏执。熟悉《EVA》的朋友一定对TV版里的《欢乐颂》和剧场版那支《Kanon D-dur》记忆犹新。庵野尤其喜欢在剧中配上各种古典音乐烘托气氛,这一点在DV真人电影《LOVE&POP》中也未能幸免。而《EVA》的第二部剧场版《 The End of Evangelion》中,明日香V.S.九架量产机的经典一战,就是配的《神曲》——原始的血腥杀戮场面加上荡气回肠的古典乐伴奏,给人从视觉到听觉到心灵都带来强烈的震撼。