咖啡时光

评分：

6.0 还行

原名：珈琲時光又名：Café Lumière / Coffee Jikou

分类：剧情 / 地区：日本年份：2003

简介：阳子（一青窈）表面看来是个温文有礼的传统女性，却有前卫出格的思想，台北教书生涯让

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更新时间:2019-10-20

咖啡时光影评：生死幻场

放映结束后，资料馆请到了这部电影的剪辑廖庆松老师和电影研究者林文淇老师（当年参与这部电影的制片），给现场观众讲了一些当年拍摄这部电影的轶事。
首先，这部电影要致敬小津安二郎导演，纪念他一百周年诞辰。而候导本人却极力反对那些说自己的影像风格和小津导演相似的言论；还有两个关于表演的。在阳子告诉继母自己怀孕的那场戏，候导事先没有告诉演继母的演员这场戏讲了什么，所以在阳子突然说出自己怀孕了之后，她懵逼的状态特别真实；以及后面有一场父亲来东京看阳子，一家人晚上吃饭，父亲的演员小林先生本来是有台词的，但是他却一直没有说，最后就促成了那场戏的父亲一直处于一个欲言又止的状态，力量在他的全身充分积蓄而无处发泄，惊为天人的表演！
电影的影像依然令人享受，稳定的镜头跟随主角诗意的摇晃，在东京繁华的街头。拍摄演员行走的戏一如既往采用侯孝贤式偷拍，隔着层层的人群和建筑物跟随主角，而且就让主角在真正的人群中行走。其中一个路人似乎是认出了浅野忠信，停下脚步死死地盯着他。
片中好多镜头都令人印象深刻。阳子回到家中，瘫倒在地上，阳光从面前的门廊洒下，一只小猫刚开始趴在地上，随后站起身在镜头前跳上了桌子，阳子随意地撩动手指希望和它亲近，被它理所当然地忽视了，自顾自地窜到了镜头外面。这样的镜头调度可遇而不可求，经过剪辑师的描述，这样的镜头是建立在大量地反复拍摄之上。
还有致敬电影视觉暂留效果的透过列车拍阳子与肇的镜头，以及最经典的最后一个镜头，几条列车在一条河水之上交叉驶过，这个镜头非常难拍，他们前后拍摄了14次才完成。
林老师对这个电影做了解读，他认为片中塑造了现代社会中一个独立女性的形象，同时在钢铁森林中创造了一种带有奇异安全感的空间，最后一个镜头中电车和河流交汇是现代脉搏与古老存在的交融。我对于主题有自己的看法。
我认为整部电影更多的讲的是一个懵懂的少女在一个生死共存的世界中慢慢学习的过程。电影中不断提到过去以及死亡，阳子第一次回家就是去进行扫墓，父亲来到东京时说自己以前的一个老同事去世了，而阳子回到日本后一直做得工作其实是去了解一个已经故去的作曲家的往事……死亡与过去的信息不断向她涌来。而她此时此刻面临的是身怀一个新生命，即将成为单亲妈妈，这对她以及她即将诞生的孩子来说都是一个新的开始。
而阳子面对这个境况的态度与其说是坚强勇敢，不如说是麻木茫然。导演选择一青窈这个素人演员来呈现这个角色，她不会表演，能展示的唯一状态就是——无。对什么都没什么感觉，没有情绪的表达，不带东西。这样的状态我想也正是导演想要的，她在外面怀了孕，在父母面前若无其事地说起这件事情，这对于她来说意味着什么她可能还没有概念，但是对父母无疑是一种伤害。此前她们一无所知，连雨伞的来历都不知道，直到她已经怀孕才把事情告诉父母。小林把父亲的那种无可奈何诠释得十分到位。
而在整个咖啡时光的故事中，阳子不断探访另一个人的过去，听闻其他人的死亡，直到最后她见到江文也的夫人，镜头给到两人年轻时的合影，她在这个过程中逐渐感受到新生与陪伴的意义。最后的镜头定格在纵横交错的铁轨上，飞速行驶的列车就像永不止步的时间，穿梭在东京这个生死幻场之上。