无耻混蛋

评分：

6.0 还行

原名：Inglourious Basterds又名：希魔撞正杀人狂(港) / 恶棍特工(台) / 无良杂种 / 无良杂军 / 戴罪立功 / 无良杂牌军 / 混蛋野战队

分类：剧情 / 犯罪 / 地区：德国年份：2009

简介：

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更新时间:2013-08-21

无耻混蛋影评：大一视听语言作业：暴力与浪漫齐飞——《无耻混蛋》中“苏珊娜之死”片段视听语言分析

《无耻混蛋》并不是昆汀电影中我最喜欢的，但电影中的“苏珊娜之死”，是我认为在昆汀电影角色的众多死法中，死的最动人的。
先来说说音乐。
贯穿该片段的《Un Amico》，作者就是经常被昆汀列为最喜爱电影《黄金三镖客》的配乐师，意大利西部片配乐的大师级人物——埃尼奥莫里康内。曲子最早作为1973年意大利电影《左轮手枪》的主题曲出现，除了惯用的鼓，大提琴，短笛，吉他外，加入了七十年代流行的电子乐与混音元素。开始，音乐和缓，抒情，苏珊娜一时心软，听见呻吟声，没补上一枪，而是俯身上前探看，音乐节奏加快，鼓声渐起，音乐情绪变得紧张，仿佛预示着剧情的转机，果然，中枪的大兵翻身就是连开三枪。伴着苏珊娜中枪的画面，音乐进入高潮，吉它的悠扬伴奏下，大提琴成为主音，加上节奏感十足的鼓点，使整段音乐的情绪既深情悲壮又冷酷凄凉。时而穿插的短笛，伴着缓缓倒下的复仇女神将死亡的哀伤与唯美表现得淋漓尽致。（PS:昆汀一向喜欢把音乐提到主体地位。据说，他喜欢音乐是有基因遗传和家族遗传的，因为父亲托尼塔伦蒂诺是个半吊子演员和音乐家。更巧的是，昆汀的第一任继父也是玩音乐的。）
侯麦在1948年发表了他的第一篇文章《电影是空间的艺术》。1987年，“绘画与摄影”研讨会上，借用了电影艺术中的一个常用说法：电影里集中了三种空间——绘画空间，建筑空间和电影空间。
有关绘画空间。
放映室的密闭空间，营造了舞台般的戏剧化场景，甚至能看到大兵倒下的地方类似舞台追光般的光影效果。苏珊娜回头望向大兵的那一刻，柔和的侧光打在她金黄色的头发上，瞬间圣母玛利亚附体，前一秒还在开枪杀人的彪悍妹子，目光柔和的望着“死去的”大兵，成为梅兰妮劳伦在片中最美的片段之一。这个“四岁的时候就梦想着杀死希特勒”的犹太姑娘，在片中成功烧死了希特勒，但由她扮演的苏珊娜，最终还是死与纳粹的枪下（还是喜欢她的那个）。有够无耻，有够混蛋。
在放映室明暗交错的光影，与时不时插入的戏中戏的黑白映像下，苏珊娜的一袭红裙格外动人。带着血腥，诱惑，复仇的红色，在枪响的那一刻，幻化成瞬间凋落的花朵，混合着鲜血的微尘，如同《梦旅人》结尾漫天飞舞的黑色羽毛般纷纷扬扬。而身着白色制服的大兵，是前一秒还说着不忍看杀人画面，后一秒就因为被激怒而拿“意大利躺着的三百具尸体，证明我不是那个你应该拒绝的人”的inglovious bastards。对于带着年轻人的单纯冲动与自负，同时临死都不忘补上一枪的邪恶角色，白色比纳粹高官的黑色，绿色更适合，也更符合他当晚“男主角”的身份。红与白的色彩对比，使整个画面拥有浪漫的美感。尽管他表现的，是两个无比年轻的生命的死亡。木质地板棕红色的纹理，不停闪烁的老式放映机，红白相间的年轻躯体，整个画面呈现出西方古典油画般的质感。
有关电影空间。
相比与暴力场面一惯快速，凌厉的剪辑，这一段的节奏相对舒缓。先后用了7个镜头表现苏珊娜的神态表情。略带仰角的镜头塑造了本片少有的“温情“片段——闪着圣母光辉的女主望向大兵。之后的逆袭片段，焦点从大明嘴角抽动的脸，移到手中颤抖着的手枪，乌黑的，闪着寒光的手枪。喜欢的，同情的，不解的，气愤的所有感情在最后一声枪响的瞬间，统统归与仇恨。按昆汀大爱的戈达尔的说法，”慢镜头不只是速度或节奏的问题，更是一种观察方式。“苏珊娜中枪倒下的片段，连续用了两个升格，延长了倒下的动作时间。充斥着吴宇森式的暴力美学。再增添了节奏感与音乐感，浪漫与诗意色彩的同时，把中枪后的痛苦表情和倒下的细节真切又痛彻的表现出来，此外，通过苏珊娜的主观镜头，穿插了表现大兵战绩的黑白影片片段。大屏幕上，大兵带着无奈与疲倦的闭眼，成为女主心软的契机。之后苏珊娜倒下的同时，放映的画面，正是大兵在瞄准射击。电影，表现了真实的残酷。电影，也变成了残酷的真实。
这场”战争“中，和希区柯克一样爱虐女主的昆汀总算手下留情。（对比请参考《杀死比尔》各种飞刀死，爆头死；《刑房》里被车虐死，以及本片中可怜的黛安克鲁格先被皮特狠戳伤口最后被克里斯托弗活活掐死。。。。。。) 通过深情悲壮的配乐，精致的服装与背景，诗意浪漫的镜头语言，成就了《无耻混蛋》中最动人的死亡。对于复仇的犹太女孩苏珊娜，他的死亡浪漫的像是古老的仪式。一点不无耻，一点不混蛋。