打，打个大西瓜

评分：

6.0 还行

原名：打，打个大西瓜又名：See Through

分类：动画 / 短片 / 战争 / 地区：中国大陆年份：2008

简介：黑梅花国和红桃国两个首脑划分版图时为一座小岛的归属，在谈判桌上最终撕破脸皮，双方

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更新时间:2009-10-01

打，打个大西瓜影评：不嗑书就能画个大西瓜？

毫无疑问，本片在中国大陆的烂片语境下实属上佳之作。但这部动画如果是在冷战时期出现还算是“适得其所”，对于当代“从地面转入地下”的恐怖战争状态，就未免过时了些。

用战争来表达永恒的人性当然是所有战争反思影片核心的主题，但由于作者缺乏基本的人文思想训练，导致如此优秀的制作只能沦为日本动画与战争游戏的简单复制品，实属可惜。与《迷墙》相比，与《EVA》、《攻壳》相比，这部动画都将基本的价值立场简单的放在政治集权导致的战争，与人在资源匮乏时的互助状态。这种简单的二元思维方式无疑是长期以来对集权政治教育的反动。但对于当代来说，有价值的东西并不在于用反转的方式来思考集权逻辑，将两方集权的对峙化约为两人生命的对偶，无论如何渲染异化（扑克牌），都注定了这种反思是幼稚的，完全没有跳出集权逻辑给人们画出的圈套。

简单来说，《迷墙》的根本逻辑在于战争与社会的本性压抑了鲜活的肉体，母亲、教育、社会都构成了一堵堵墙，让人窒息。通过性来解放封闭的肉体，打破迷墙，是70年代放纵精神的主题。但是，对封闭肉体的解放又只能通过取消差异来实现，于是新的集权再次复活。《功壳》也是基于这种思考，将肉体、精神、革命、战争、启蒙都融化在现代技术之中，并贯穿了对人的灵魂的反思，使得动画整体呈现出丰富的维度。因而，反思的逻辑起点即是“躯壳”——“灵魂”的复杂与对立。也即是动画的主题片名。《EVA》则更加晦涩。基督教背景、存在主义式的拷问，让人的理性、肉体、友谊、存在感与战争、欲望、权力产生了极强的冲击力。肉体的存在感已经不再成为必要的主题，精神的挣扎变得尤为突出。

对于一个独立制作动画的青年人来说，这些无疑是苛求了一些。上述的作品之所以有如此强的反思能力，是建立在几代知识分子对战争、对人性的反思基础之上的。但是，作者仍能达到的是，哪怕这种恢宏的冷战主题，只要往《奇爱博士》或《现代启示录》的思路上靠一靠，点出集权者自身的荒诞性（比如集权者象小丑般用雪茄烫到了自己）；或如日本老兵在70年代仍在菲律宾作战般的彻底异化（比如战争过去以后，两个人回到大陆上发现战争还在人们的心里继续）等等。影片的戏剧效果都能稍微有一些提升。

因此，片尾对战争结局的设定，是作者对战争反思的能力有限的投射。战争仍在继续的无奈是作者不知道该如何收场的草草结尾。既想摆脱原有红色叙事的宏大主题，又不知道该朝何种方向前进。这种两难的困境只能将作者锁定在无奈与徘徊中，陪着两个主角一起下棋、等死。

从片尾的IDOL列表再一次证明了上述观点。作者并没有理解他所堆积的偶像与偶像之间有着千差万别的关系。手冢治虫、押井守作为日本漫画界的思想大师与余秋雨、于丹并置；成龙、李连杰、金庸与奥巴马并存，这实在让人匪夷所思。只能有一种答案：作者并不能从思想的角度给予这些“大师”任何判断，更不存在反思性的评价。但这完全不能把罪责归咎与作者。这是我们教育的产物。在繁华纷乱的视觉效果下，对问题的反思还停留在初中生的阶段。

但这无疑已经是一个进步了。相较于中国大陆那些尚处在仍未断奶的幼儿园阶段的“影视作品”，本片实在属于推荐之列。而作者的困境，也是当下所有艺术工作者的困境。在迷信技术，迷信渲染的趋势下，缺失了基本反思的逻辑起点的艺术工作者，只能与该片的作者一起迷茫而不知所从。

（嗯，几年了，竟然还有回复哦。再声明一下，不是我在装B,我提到的那些片名是这部动画作者在结束之后引用并致敬的那些片子。）

参照物《坠落的艺术》http://www.douban.com/review/2882373/