Guns, God and Government World Tour

玛丽莲·曼森演唱会《Guns, God and Government World Tour》“天使有时候会扮成魔鬼向你咆哮！”

一、特尔斐神谕

特尔斐（Delphi）为古希腊城市，阿波罗神庙所在地。特尔斐神庙阿波罗神殿门前的三句石刻铭文是：“认识你自己”、“凡事勿过度”、“承诺带来痛苦”。这三句石刻铭文曾引起过无数智者的深思，后来被奉为“特尔斐神谕”。在常人看来，智者对特尔斐神谕常作出“模棱两可”的解答，并以此著称于世。

在公元前6世纪的《伊索寓言》中，曾记录了一则有关特尔斐神谕的故事：有个惹是生非的人和人打赌，说他能证明特尔斐的神谕是骗人的鬼话。到了约定的那一天，他手里攥着一只麻雀，用大氅掩盖了，径直向庙里走去。他进庙后站在神的面前，问神他手中所持之物是活的还是死的。他心中早有盘算：如神谕说是死的，他就掏出活的麻雀来；若神谕说是活的，他就把麻雀掐死了再拿出来。神识破了他的不良用心，回答道：“小子休矣！汝掌中之物或死或生，皆由汝定夺耳。”

这篇寓言故事的标题叫“惹是生非的人”，这个是非人为了破解阿波罗神殿门前的那三句石刻铭文，设计了一个戏仿阿波罗太阳神的魔术表演：他既是一个掌控者麻雀生死的“神”，又是一个对麻雀命运作出不确定回答的“智者”。在这场表演中，是非人并没有回答“认识你自己”的终极难题，而是通过模仿智者的矛盾逻辑（所谓矛盾逻辑即一件事物它既是A同时又是非A），将问题又重新抛给了阿波罗/神。这就和19世纪末的“摇滚巨星”尼采对特尔斐神谕作出的解答一样——尼采在《道德的系谱》(Zur Genealogie der Moral)的前言中，也针对“认识你自己”来大做文章——他说：“我们无可避免跟自己保持陌生，我们不明白自己，我们搞不清楚自己，我们的永恒判词是：‘离每个人最远的，就是他自己。’──对于我们自己，我们不是‘知者’……”

这种模棱两可的魔术伎俩就是修辞（说服）的艺术，就读过基督教学校的玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）正如他名字所寓意的天使和魔鬼的化身一样，他是一个矛盾逻辑的产物，同时他也是一个修辞学的大师。他擅长模仿青少年的心理状态，并通过声嘶力竭的怒吼，喊出了成年人（社会人）退化和死亡的内心渴望而获得了商业上的成功。但是当我们用理性和逻辑的视角回溯玛丽莲·曼森的行为动机时，就会发现这个曾经是评论人（知识分子）的摇滚明星（艺术家），在他充满动物性、偶像崇拜、和丛林文化的歌词和表演中，隐藏着一条自我阐释的暗线。虽然这条边界模糊的暗线因为没有突出直觉（情感）背后的智性和意志力，而有糖霜之嫌。就像我之前在《红色火箭》的影评里写过：矛盾逻辑并不指向真相本身，那种正言若反、爱恨交加的描述只是附加在真相上的一种修辞，用来形容“真相”或者“无意识”带给人的冲击。在一个矛盾的世界我们不能以矛盾逻辑得出“认识你自己”的答案，因为所有的矛盾逻辑指向的都是“无解”。

那么，答案是什么？

所以，我以2002年《Guns, God and Government World Tour /枪，上帝和政府世界巡演》为例，结合整场演出的歌词、装扮以及行为艺术，尝试对玛丽莲·曼森的动机作进一步的阐释。

二、动物、偶像和众神

gods

n.

上帝;天主;真主;(某些宗教中主宰某个领域的)神;极受崇拜的人;被崇拜的偶像。

gods是经常出现在玛丽莲·曼森歌曲中的一个单词，它是基督教产生以前，从古埃及到古罗马时期的精神产物，意思是众神信仰。公元前6世纪，古希腊的智者伊索通过收集民间寓言故事并将它们汇集在《伊索寓言》一书，将众神信仰的表现内容归纳为祖宗崇拜、偶像崇拜、丛林规则、追求现实利益、以及像动物一样思考的民众和国王。这是部落式的文明，是身处黑暗的洞穴人将墙壁上的影子误认为唯一真实的时代。

而出现在玛丽莲·曼森歌词中的gods，则是媒介时代的产物。当这个世界随着电视机（手机）、电脑网络的高速发展而重新链接为一个整体时，我们每个人都身披全人类，人类就是我们的皮肤，并且成为囚禁媒介使用者的无墙的监狱。在这个新的洞穴时代，过去现在未来重新汇聚在遮蔽住天空的帷幕上，特尔斐神谕的“认识你自己”再次回到了历史的舞台。所以，当玛丽莲·曼森以驾驶着理性、激情和欲望的三驾马车的阿波罗/众神的形象出场时，他并不是要扮演一个过时的神灵对人类发出智性的指示（神谕），而是在模仿对神谕做出“模棱两可”解答并著称于世的智者，同时，这种模棱两可的解答还原的就是歌迷内心深处的幻影。换句话说，在舞台上不断变换形象的玛丽莲·曼森如同阿波罗神殿前通灵的大祭司，以令人心醉神迷的预言对歌迷们进行着心理按摩和分析。

演唱会第一首歌《Count To Six And Die数到六就死》

歌词：https://www.douban.com/note/825054112/?_i=6033541hA9rIKz

这首歌的音乐类似于教堂音乐，带有催眠性质，它的歌词讲述的是玩俄罗斯轮盘（自杀游戏）的一群孩子，他们等待自己的宿命希望早点上天堂，音乐中有扣动转轮手枪扳机的空弹的声音，歌词中的倒数数字就是在等待死神的最后一颗子弹（转轮手枪一般是6发子弹），这个扣动扳机的人就是死神，他在数着1,2,3....而这些孩子对生活失去希望，他们觉得自己的命运是已经被注定的无法改变，所以希望以死亡来实现自己的人生价值，这种讨死的心态在电影《猎鹿人》中讲述得更加具体。伴随着死神音乐，出现一大片的迷雾，迷雾中由两个戴着马头面具的裸女推着一辆古罗马战车，曼森穿着华丽的战袍站在战车上登场，古罗马是一个残暴的时代，流行角斗士暴行展览，那个时代盛产暴君（众神的化身），他们以纵欲和杀人为乐，并且自己扮演着被人民喜爱的“行刑者（战神）”，人民喜爱看残酷的死亡表演，热爱战争。为什么玛丽莲·曼森要选择古罗马暴君的形象出场呢？首先基督的故事就是产生于这样一个以暴力为时尚的年代，其次在现代，电视机进入每个美国家庭，播放的头条新闻都是血腥暴力，青少年喜爱这样的新闻，希望成为这样的“角斗士明星”，这样的氛围像极了古罗马时代，人民渴望古罗马战神一样的暴君来引领他们的欲望，而推着马车的裸女当然象征的就是江山（名）和美人（利）这种普世的欲望。

演唱会第二首歌曲是《Irresponsible Hate Anthem不负责任的恨之赞美诗》

歌词：https://movie.douban.com/review/14177937/

这是一首白人视角的歌曲，它的核心歌词是“每个人都是另一个人的黑奴”，因为在大部分人看来，这就是一个不公平的世界，人人生而不平等，由不平等的关系产生出了主奴关系，绝大部分人都是“生而为奴”。在美国的历史中，黑人就是奴隶的代名词，那么在白人看来，既然我无法成为这个世界的主宰，至少在肤色上我是一个彻底的“主人”，所以“我不用选边站”，因为肤色决定了我生来高贵。玛丽莲·曼森模仿这部分“高贵的白人”的内心逻辑，他们用黑人的肤色来映衬自己是有价值的，他们自己充满仇恨，因为自己是被更加强大的白人所欺压的弱小的白人，所以他们就要去欺压比自己更加弱小的黑人。“我强奸 强奸犯”和“我憎恨 憎恨者”这两句的逻辑就是，我要成为欺压我的那个人，和他们一样坏，只有这样我才能不被欺压，其实当你强奸一个强奸犯时，你也是一个强奸犯了。“我的仇恨是个三棱镜”意思是我的仇恨能把一群人分成五颜六色，我有无数种仇恨别人的理由，每一种都是一种“主义”。而在他们说出了如此荒唐的逻辑之后，他们还会为自己找理由告诉自己“黑人听不见赞美诗”，也就是说黑人没有高贵的肤色所以听不见他们的内心活动，就好像黑人听不懂英语一样，并且这个观点是还黑人告诉他们的。整个歌词非常的可笑，把这部分崇拜仇恨的白人的认知障碍刻画得淋漓尽致。这首歌曼森是穿着古罗马暴君的战袍演唱的，暴君最喜爱看角斗士表演，黑人仇恨白人或者白人仇恨黑人，都是引发角斗的导火索，这是整场演唱会的开场白。

演唱会第三首歌曲是《the reflecting god镜像上帝》

歌词：https://movie.douban.com/review/14178603/

这是一首黑人/弱者视角的歌曲，歌曲的内容是被视为寄生虫的黑人/弱者觉得自己活在底层，他们想要“寻找出口”，这个出口就是死亡，他们认为自己是被白人/强者催眠的，所以要逃出这个梦境就要拿出死的勇气，因为当他们死了之后就会上天堂，这就是“梦中还有一个梦”。但是玛丽莲·曼森告诉他说等你见了上帝就会知道，你是天堂也是地狱，你们的仇恨和向往死亡让你们抛弃现实，把自己视作决定别人生死的上帝。在这里玛丽莲·曼森唱出了“如果我是上帝你们都得死”这样惊世骇俗的句子，来表达本来是弱者的人，在没有得到别人的宽恕和救赎时所产生的极端思想，因为他们在受伤害时没有得到救赎，所以他们不会宽恕任何人，他们把自己的创伤视作一种复仇的力量，他们是代表着死亡和毁灭的“上帝”，要通过暴行来让这个世界重新认识爱。玛丽莲·曼森在唱这首歌时脱掉了罗马战袍的裙子，露出了突出生殖器的丁字裤，并且模仿猩猩的动作，表达这种崇拜暴力的黑人/弱者，他们的思维只有一种非常原始的丛林法则。

演唱会第四首歌曲是《Great Big White World 伟大的白人世界》

歌词：https://movie.douban.com/review/14178730/

这是一首黑人视角的歌曲，玛丽莲·曼森在剖析和模仿黑人的心理状态，黑人是作为黑奴被带到美国，他们背井离乡在美国生活，已经融入了白人的文化和宗教，他们无法寻根，所以会发出“我们的世界早就不存在了”这样的感慨，天空中的星球本来是和睦相处的，本来是各个肤色的人各有自己的星球所以可以互相关爱，但是黑人的星球已经没有了，他们失去了家乡所以只好寄居在白人的世界，寄人篱下的人不会被平等对待，因为肤色他们被人歧视。为了反抗这种歧视，“我不会隶属于你们的世界”，“因为这是一个伟大的白人世界”，他们内心充满伤痛感觉活在地狱里面，而救世主也不可能来拯救他们，所以他们希望能够“当个女王就好，即便只有一天”，在白人的世界不可能奢望一个黑人的王，所以他们全力以赴不惜代价希望有一个女王，当然古埃及也是母系社会。这里面的逻辑有一个很大的问题就是黑人仍然希望“称王”，他们希望得到尊重的方式并不是一种哲学式的，在思考或者能力上去体现自己的价值，而是仅仅希望通过原始的角斗来证明自己的“实力”。“我们为自己的肤色筋疲力尽”这句话当然十分值得同情，但是如果不克制嗜血的动物本能，那么和古罗马的斗兽场又有什么区别呢？任何一种文化或者信仰都是从原始的暴力中反思的结果，任何一种人要得到真正意义上的尊重，就应该重新去思考文明的起源，而不是拿着历史的长短来证明人种的优劣（古埃及是西方文明的源头，古埃及文化的发源地在非洲）。

演唱会第五首歌曲是《Disposable Teens贱青年》

歌词：https://movie.douban.com/review/14178773/

这一首和上一首歌都是以黑人视角写的，和之前躁动的白人视角形成反差，表达了黑人的“伤口”里面究竟有什么。关键性的台词是“你说你们想要进化，我们猿猴就上了热点新闻”，白人对黑人的歧视主要是在肤色上面，认为黑人在各方面都没有进化完全，实际上肤色并不能代表智商和文明程度，而当黑人认同这种歧视的时候，他们就会退化成一种猿猴的思维，进行“下半身的反叛”，也就是用生殖器代替大脑，要毁灭一切，反正我没什么都没有被社会抛弃，那你们白人也别想过得好。玛丽莲·曼森在唱这首歌的时候，做了很多强调生殖器很大的动作，也就是这些青年不用脑子去思考。

演唱会第六首歌曲是《The Fight Song战斗之歌》

歌词：https://movie.douban.com/review/14179766/

这首歌模仿青少年的心理状态，这些小孩讨厌现实生活认为没有意义，他们认为自己不被关注是因为自己“是个好孩子”，所以他们要干坏事来得到关注，来表示自己“不是上帝的奴隶”，他们觉得自己如果不成为明星不出名就不会被人认识，而默默无闻的人生毫无价值，明星可以表演死亡表演自残他们死得“很有价值”，而我们这些小孩死得非常“廉价”，为了一鸣惊人的死去，他们要“战斗”，也就是到处去打架闹事，最好能够上新闻成为热点，因为死成一个“名人”才是“死得其所”。电视上播放的犯罪新闻，犯罪明星明显对青少年有非常不好的影响，让小孩想要犯罪想要出名，玛丽莲·曼森在表演时背景屏幕上是一张巨大的美国国旗，代表着“美国梦”，美国梦就是成为一个名人，即便是以死亡为代价。

演唱会第七首歌曲是《The Nobodies无名小卒》

歌词：https://movie.douban.com/review/14179859/

这首歌描述想要出名的青少年，歌词写得非常心理学，他用“脏”来形容一个人觉得自己不受关注时的感受，想要变漂亮也就是得到别人的关注，今天觉得自己脏也许明天就会变漂亮，但是明天也没有变漂亮；昨天我觉自己脏，到了今天才知道自己本质上就不可能变好，于是他们的“逻辑推理”告诉自己就是一滩烂泥。实际上从脏变得漂亮这个过程中需要一个人努力去实现自己的价值，而不是自然而然就会得到别人的关注，一个外表漂亮的人想要得到尊重，也是需要付出努力的，但是电视机会告诉你，你只需要“一死成名”，不需要过程就能得到结果，只要让电视机的镜头打到你，你这辈子就没有白活！实际上这是一个非常奇葩的逻辑，让所有人都认识你，就是你活着的价值和追求吗？这是电视机灌输给你的观点吗？但是这个信条已经通过电视机植入了所有人的大脑，人们拿死去的小孩去“献祭”给新闻，就好像电视机是一种新的宗教一样。这首歌曲的MTV把电视机宗教表现得非常明显，家长就像修道院的嬷嬷一样看守着电视机，而曼森穿着魔鬼的服装在电视机中扮演“上帝”。演唱会现场曼森踩着高跷演唱这首歌曲，一个“无名小卒”一旦踩上了电视机这个“高跷”，就会变成“巨人”，他的头盔模仿电视机的收发装置，举起手臂上的高跷模仿电视机上的天线。

演唱会第八首歌曲是《Rock Is Dead摇滚已死》

歌词：https://movie.douban.com/review/14179960/

这首歌是《黑客帝国》的主题曲，它的核心歌词是“上帝在电视机里面”，这句歌词的含义已经在上一首《无名小卒》中解释过，这首歌的侧重点不是想要上电视的无名小卒，而是电视机里面的摇滚巨星（众神），这些摇滚明星在八卦新闻以及歌词中充斥着性和毒品，简直就是死亡的代言人，他们内心充满着恐惧，希望以在电视机上表演死亡而逃避真实的生活，他们带给粉丝的就是毒品（幻觉）和偶像崇拜，让青少年以自己为榜样，都去吸毒和滥交，只有这样才是离经叛道得到关注的“坏孩子”。曾经具有反叛精神的摇滚乐，发展到今天已经成了传播魔鬼信仰的“假基督”。摇滚文化的初衷是挣脱世俗的价值观，通过轰鸣的吉他噪音扫荡一切现实功利的法则，去表达单纯而具有反抗意识的少年心气。而电视中的摇滚巨星只是世俗欲望的代言人，他们通过表演颓废和恐惧去告诉人们出名才是唯一的选择，只有出名才能获得欲望的满足，像一个万众瞩目的神一样。实际上出名只是一个表象，一个万众瞩目的名人也可能活得没有价值感，否则他们就不会做出各种博眼球的行为，期待从观众的关注中得到安慰。所以玛丽莲·曼森要唱“摇滚比死亡更加死亡”，因为这些“巨星”虽然看起来很耀眼，但一刻也不能离开观众的视线，他们终身活在他人的目光中，一刻也不得自由。演唱会现场让一个脱衣舞娘来扮演电视中的摇滚明星，非常讽刺。

演唱会第九首歌曲是《The Dope Show毒品秀》

歌词：https://movie.douban.com/review/14180950/

顾名思义这是一首反思明星/毒品的歌曲，但是曼森是用青少年的心态来看待明星/毒品，这些孩子在生活中不被关注，现实生活中漂亮的人（条件优越的人）都不会正眼看他们，而电视机中的漂亮人（明星和模特）则时时刻刻关心着他们，说着他们爱听的话，实际上这些人是想要让他们嗨（吸毒），为什么呢？因为这些明星自己知道，只有上了封面有了曝光度，别人才会关注自己，他们自己只是美丽的皮囊并没有什么内在，所以他们需要去讨好青少年，这些明星本身就和毒品一样，让青少年产生幻觉产生依赖感。吸了毒/追星的青少年产生美好的幻觉，他们依赖于这种幻觉，他们在幻觉中感觉自己得到明星的宠爱，自己也好像得到了关注，他们自己也想成为明星，实际上作为封面女郎的明星，只会让人产生“射在上面”的冲动，因为他们只是商品，没有人会尊重一件用于买卖的商品。这些磕了药的年轻人仇恨今天（现实），糊里糊涂为了得到别人的关爱而滥交，睡醒时都不知道自己干过什么，觉得自己没有明天（未来），生活在痛苦中。曼森这首歌的MTV中他扮演一个异装癖明星，胸前做着假奶脸上浓妆艳抹却像个死人，每天生活在杂志封面和娱乐新闻中，这个明星有很多一模一样的替代品，就和复制品一样，因为这个明星自己就是“批量生产”的，观众和媒体是他赖以生存的毒品，而青少年观众也以他为毒品，互相制造幻觉来逃避现实，媒体在观众和明星之间制造了一个“毒品秀”。这首歌的演唱会现场玛丽莲·曼森穿着一件貂皮大衣，扮演SM欲望法则的“穿裘皮大衣的维纳斯”。

演唱会第十首歌曲是《CRUCI-FICTION IN SPACE 太空中的十字架》

歌词：https://movie.douban.com/review/14182538/

这是一首讽刺好莱坞的歌曲，歌曲开头以德州为美国的基督之乡，德州的宗教氛围很浓但是同时盛产杀人狂，并且是第一颗原子弹的试验田。如果说美国有新的宗教，那么一定是以德州为“伊甸园”产生的犯罪宗教。人类进化的下一个阶段将是用枪来优胜劣汰，在这样的氛围下，只有放下枪的我才能成为真正的基督，但作为基督的我又将被钉在哪里？在喜爱杀戮的古罗马十字架是一种酷刑，基督因为劝人向善而被钉上十字架，但是古罗马每天都有被钉上十字架的人，因为这是一种非常常见的酷刑表演。到了现代这种刑罚的“圣木”就在好莱坞的电视机里面，因为电视机里每天都在播放犯罪新闻，这些新闻就和十字架一样让人对死亡和酷刑产生崇拜，好莱坞的卫星在太空中，就像一个远远高于人类世界的宗教，通过电波发射到每个人家中，让每个人每天都在家中拜读“圣经”。玛丽莲·曼森写下了“他们在我们的房间中将我们钉上十字架”这样的醒世名言，每个人在自己的家中被输入洗脑的价值观，甘愿做电视机中让你做的任何事情。演唱会现场玛丽莲·曼森站在一颗不断长高的黑色“神树”上，他扮演被钉在神树上的明星基督，背景屏幕上写着巨大的holy wood（圣木）隐喻hollywood（好莱坞）。

演唱会第十一首歌曲是《Sweet Dreams/ Hell Outro甜蜜的梦/地狱终曲》

歌词：https://movie.douban.com/review/14182625/

这首歌被用于《美少女特攻队》的开头，这部电影把游戏比喻成毒品，鼓励放弃自我的青少年走出由毒品制造的幻觉，做真实的自己，扎克·施耐德在这部电影中写到：“逼于无奈的时候，天使会扮成恶魔向你咆哮”。这首歌的歌词看起来很简单，但是如果你仔细思考它的内容会发现非常哲学，甜蜜的梦由什么东西组成呢？由“主仆关系”构成，这样的结论看起来非常抽象，但是如果研究一下大卫·林奇从心理学上阐述梦境的电影，就会发现虐恋是梦境/幻想的主要组成部分：一个无法拥有哲学或者理性思维的人，他的所有知识都来自外界的灌输，可以是电视机可以是家庭也可以没有经过他反思的亲身经历或者没有经过理性思维的书本知识，但是他自己是没有价值的。他的价值全部来自于外界的某个标准或者别人对他的肯定，那么这个标准或者给予标准的人就是他的“主人”，他只有在这个主人那里才能得到对他自己的肯定，这样一种主仆SM关系中，任何一方可能都不具备思考能力，但是他们通过对方来构成自己的价值，好像自己拥有什么东西，但是这个东西不是来自于自身而是来自于另一方，其实另一方也不具备那个他希望得到的东西，这种虚幻的价值让双方活在“甜蜜的梦”中。演唱会现场玛丽莲·曼森穿着标准的SM服装演唱，这身衣服就是这首歌曲的最佳注释：“有些人想要利用你，有些人想要被你利用。有些人想要虐待你，有些人想要被虐待。”摇滚明星扮演的角色就是施虐狂，他的粉丝就是受虐狂，在这种施虐/受虐的过程中双方完成梦境的幻觉，粉丝就像《蓝色丝绒》中沉迷于受虐的女人一样喊着“打我打我”，明星越是对他们施虐和唾骂他们越觉得爽，因为这是一种“关注”是一种价值的体现，玛丽莲·曼森经常用矿泉水瓶喷水，这是“圣水”却用一种侮辱性的态度喷向粉丝，受虐的粉丝狂呼乱叫需要更多（虐待）。演唱会现场玛丽莲·曼森拿起探照灯射向观众施虐：“举起你们的手如果你们今晚想要被虐待！混蛋们！”大家纷纷举起双手，这简直是一场心理学的实验。。。。。。

演唱会第十二首歌曲是《The Love Song爱之歌》

歌词：https://movie.douban.com/review/14183195/

这首歌中的男孩爱上了一把手枪，他的脑子中全是关于手枪（仇恨）的情歌，用仇恨写出来的情歌是真的“要命”，手枪对他说他是一颗子弹，这颗子弹就是摇滚明星，向人们发送关于恨的情歌。演唱会现场玛丽莲·曼森穿着华丽的教宗服出来演唱这首歌，西方的宗教总是倡导爱，教宗就是“爱的代言人”，但是当仇恨成为宗教时，教宗的爱之歌中全是子弹，因为作为超级明星的教宗需要完成人民的期待，才能成为人民的“主人”，教宗脱下教袍后是SM服，作为人民代言人的教宗是一个施虐狂，他是人民的主人也是人民的仆人，但他肯定不是真理的代言人，这也是“甜蜜的梦”的组成部分，表演背景的大屏幕滚动几个单词：爱，枪，上帝，政府，家庭，杀戮，仇恨，罪恶，服从。

演唱会第十三首歌曲是《Antichrist superstar反基督超级明星》

歌词：https://movie.douban.com/review/14183149/

13在西方宗教中是一个非常不吉利的数字代表着魔鬼，这首反基督的歌曲排在13号当然也是有意为之，这首歌是希特勒的“赞美诗”，当人们许的愿望都是金钱仇恨和罪恶时，魔鬼就从地狱升起来，因为在哲学的领域中，“上帝”只是一个精神上的概念，你是不能向他许愿的，如果是物质上的愿望就更加代表一个人不虔诚，当人们把上帝当成“许愿神”的时候，其实就是在崇拜魔鬼，希特勒就是魔鬼的化身因为他可以满足人们的“愿望”，人们通过法西斯这种宗教来犯罪，杀人变得很合理因为那只是弱者的复仇。这首歌的现场玛丽莲·曼森头戴党卫军的帽子站在演讲台上，演讲台由枪炮构成徽章，他模仿希特勒演讲狂热的现场，底下的观众像纳粹一样回应他的魔鬼召唤，党卫军的帽子配合施虐狂的服装，和超级明星教宗一样，希特勒也只是“人民的梦境组成部分”。

演唱会第十四首歌曲是《The Beautiful People美丽的人民》

歌词：https://movie.douban.com/review/14183649/

美丽的人民指的是“肤色美丽的人民”，曼森模仿这些“美丽的人民”的内心活动，首先这些白人认为自己是“弱者”，他们总是容忍着黑人的各种暴力活动，因为宗教让我们向善所以我们总是跪着祈祷却没有任何作为，我们这么善良当然是“美丽的人民”，但是我们的内心中觉得这些黑人都是白人的寄生虫，他们恨我们因为我们更加高贵，这些黑人就像猿猴一样智力低下，跟他们住在一起感觉自己都变得低贱了，跟猿猴在一起的人能有什么美丽和自由？所谓的资本主义就是容忍他们为所欲为，我们不要这些压榨我们的资本主义，我们要老式的法西斯，我们要从肤色上分个高低贵贱！实际上如果一个人不思考，不管他是什么肤色他都不可能“美丽”，因为他总是把错误放在别人身上，我过得不好肯定不是我的问题，一定是那些黑人影响了我的智商，请问一个人的思考能力为什么会和别人有关系呢？你自己的懒惰难道要让别人来买单吗？玛丽莲·曼森依然戴着法西斯的帽子唱这首歌，一边唱歌一边向台下“美丽的人民”敬礼，并且把话筒指向观众问道：“成为美丽人民的一员感觉如何？”

演唱会第十五首歌曲是《Astonishing Panorama Of The Endtimes世界末日画卷》

歌词：https://www.douban.com/note/825053806/?_i=6033540hA9rIKz

这首歌的歌词比较简单，内容是青少年被电视机中播放的各种愤怒点燃，做出极端的行为，因为15,16岁的孩子脑袋比较混沌像颗炸弹，电视为了满足收视率，播放小孩喜欢的血腥暴力，他们为了满足人民的愿望而展览暴力，而作为一个公众传播平台的电视机失去理性，一味满足小孩的欲望其实就是在犯罪，不爱思考的人无论他在什么年龄智商都和小孩差不多，所以小孩才是电视机的主要受众，讨好小孩把电视机变成了欲望的秀场。玛丽莲·曼森倡导大家“杀死你们的上帝，杀死你们的电视机”，好像除了关掉电视机也没有别的办法了。

演唱会最后一首歌曲是《Lunchbox午餐盒》

歌词：https://movie.douban.com/review/14184723/

歌词唱的是一个男孩小时候被大块头欺负，内心充满恐惧，他希望快点长大成为一个摇滚巨星，这样就可以不再受人欺负，反而去欺负别人！歌词的内在含义首先是同情被人欺负的弱者他们有童年阴影，但是这种恐惧需要自己去克服，让自己变得更强大的方式并不是报复别人，而是宽容和理解别人。但是电视上的摇滚明星顺着青少年的思维以暴制暴，告诉他们让弱者强大的方式就是成为摇滚明星一样的“名人”，只要出名了你就可以为非作歹逍遥法外，因为有很多粉丝支持你，这些粉丝就是你的力量源泉，一个人的力量和勇气并不是来自于他的内心，而是来自他能够被多少人喜爱！玛丽莲·曼森在这首歌的下半段进行了长时间的行为表演，他把自己的生殖器护具扔进观众群，观众惊呼万岁，简直就和圣物一样去疯抢，作为一个摇滚明星带给观众的当然是“生殖崇拜”。有一个扮演仆人的工作人员过来给他端茶送水，但是这位摇滚明星显然心情不好对他的服务不满意，于是他把仆人扔进观众席并且朝着观众大叫：“你们可以随便强奸他！”观众席对这位主人表达至高无上权力的方式非常满意，他能够随意“处决”一个人而不在乎这个人的人权，接着玛丽莲·曼森很不耐烦的把好几瓶圣水砸进观众群，又是一阵对“圣水”的疯抢，观众根本不在乎明星对他们的羞辱。最后玛丽莲·曼森拿着枪支做的话筒开始砸舞台上的布景，观众又在狂呼乱叫，因为这就是他们希望一个摇滚明星做的：为所欲为，欺压弱小，不负责任。其实玛丽莲·曼森的这些行为并不是他的原创，而是很多摇滚巨星都会在演唱会现场做的事情，像一个小孩一样制造破坏来引起关注，能够让观众克服“午餐盒”的童年阴影。

三、钓大鱼

作为一场2002年的摇滚现场，玛丽莲·曼森的表演无论是从思想上，还是从艺术表现力上都是无可挑剔的。尤其作为“心理分析师”的他，对尼采式的摇滚明星和观众的剖析可谓鞭辟入里，这不仅仅是大自然搬运工的平铺直叙，更是古希腊智者伊索寓言般的再创造。

柏拉图曾形容古希腊的智者是钓大鱼的人。在智者伊索的修辞里，小鱼象征着唾手可得的现实利益；大鱼对于追求眼前利益的人来说，是虚无缥缈的东西。同时期的中国智者庄子曾经在外物篇写过一篇“任公子钓大鱼”的故事：任公子以五十肥牛为饵，以巨绳大钩与鱼搏斗，说大鱼吞饵牵钩，翻腾奋鳍，一时间海水震荡，白波若山，声如鬼神，震慑千里。庄子说俗人不闻任氏之风俗，皆惊而相告，是不解“任公子”即任运自然之谓。

这里的大鱼即穿越多重梦境（Sweet Dreams）所需要的漂亮的逻辑，钓大鱼的过程即是对“认识你自己”所做出的解答。说大鱼从海面翻起时，巨浪如山，声似鬼神，千里之外的人听见都为之震撼，因为一时偶发的艺术心灵是开悟的契机，若要完全抵达觉悟，展开一场精神或者心灵上的革命以创造一种诗意的生活，则需要时时直面痛苦的处境进行艰苦的践行，这是生活中意志力的一面；而支撑这种意志，让它成为一种自发行为的则来自于智性的活动。因为掌握或者说客观的认识情感和经验的作用/原因，需要用理智和逻辑进行分析，这是一个返观和倒带的过程。不经理智和逻辑分析的情感和经验是混乱、模糊、和无明的。是集体无意识的基础。只有兼具智性和意志力的双重作用，才能让我们直观的进入“沉浸式”的生活体验，才能泰然的活在吃就是吃、干就是干、睡就是睡的当下。

只不过长期浸淫在谎言和幻觉中的人无法真诚的面对自己，任何关乎真相和自由的知识（行为）对于他们来说都是神秘和费解的。就像文章开篇所提到的，在一般人看来，智者之所以著称于世，只是因为他们对特尔斐神谕作出了“模棱两可”的解答。就像模仿矛盾逻辑进行创作和表演的玛丽莲·曼森，对于The Beautiful People而言，他是那个白人文化的代言人和复仇者；而对于像扎克·施耐德、大卫·林奇、卓沃斯基这样的美国知识分子，他又是那个姜太公钓鱼愿者上钩的古代智者。虽然玛丽莲·曼森在歌词中给出的“杀死你们电视机中的上帝”的答案，稍有时代局限性和“消极”的意味。毕竟只靠逃避，哪里都是丛林。但是在穿透由语言、逻辑、社会习俗和禁忌所组成的铜墙铁壁一般的知见过滤器的过程中，“杀死你们的上帝，杀死你们的电视机”或许正是我们要做的第一件事。

玛丽莲·曼森和《黑客帝国》已是过去时，在今天这个以治愈和谄媚为主流的、众神被倒置的网络世界，杀死电脑或者杀死手机都是一个“意淫”现实的答案，一个人不可能拯救另一个人的灵魂，但是钥匙在每个人自己手中，天使只能向你咆哮和唤醒，但是不能代替你做任何选择，也不能代替你自己需要付出的努力。