理想照耀中国

看多了注水剧、小甜剧，渐渐的觉得国内的电视剧市场估计也就这个程度了，市场至上，数据为尊，电视剧或者影像的艺术性，已经被深深的埋在了这些浮华表面的深处了，不过看了《理想》前三集，忽然觉得或许还是有人在坚持对于影像艺术的追求的，他们的声音可能没有很洪亮，却像种子一样正在破土发芽，开始穿过市场的束缚，坚持艺术之路。

（最新一集在前面，以此类推）

第九集：《劳工万岁》：正义的反转不会迟到

《劳工万岁》的整体氛围是压抑的，沉重的，前期编剧围绕女工梁佩英的悲惨遭遇展开，后期逐渐将侧重对准正义的律师施洋，施洋在整个故事的发展过程中就是将这些底层女工眼中的光幻化成火种的人，用这种正义的力量去感染和这些女工一样挣扎在底层的人们，然后将所有的火种凝结在一起，形成火海，燃灭那个时代社会的污浊与肮脏。

这个过程说起来很简单，但是在剧本的呈现上又不能让这个故事过于平淡，只有正义对邪恶的反抗，在坚固立意的同时，还要有戏剧化的冲突，所以编剧在后期设置了多个反转，比如施洋在法庭上为梁佩英辩护时说好的证人翻供，比如在已知证人可能遇害的情况下，施洋凭借报纸上的照片绝地反击，这些反转让短短几分钟的法庭戏份充满了戏剧冲突，很有看点。

而对于施洋人物本身也有反转，他本身是工厂这边的律师，但是因为自己心中的正义而选择帮助梁佩英打官司，他立场上的反转，正好恰恰说明了当时那个社会的黑暗状态，让有识之士都为工人阶级呐喊，为他们坚守正义。这个过程到最后施洋走上大街，向所有工人宣传，成为他们眼中正义的化身都在诉说着本集的核心，正义之光必将驱散黑暗。

编剧在这个大前提之下将整个故事写的波折四起，充满了看点，即使已经知道结局，依然能牵引着观众的注意力跟随情节走，直至最后无比赞同施洋的做法。这种反转的运用为整集剧情都增加了很强的可看性，同时也能带动观众的情绪，为剧集故事增添许多光彩。

第八集：《雪国的篝火》：锋利如剑的细节，以温情刻画打动人心

在《雪国的篝火》这个单元中，编剧并没有使用很多花哨的技法，但这一集却同样的感动人心，剧里有很多温情的细节，让人总在不经意间被感动到。

糖豆一直背着一盒子沉甸甸的“糖”，当他把自己的口粮给别人的时候，笑着说自己有糖。

最后糖豆在牺牲的时候，指导员扒开他手里的糖，最后发现居然是一个个的石头。

看过剧集的人都知道老班长一直是用自己身上的棉絮来点燃篝火，但是处于剧中的其他人物并不知道这个真相。

所以当最后人们发现老班长牺牲的时候看到他身上单薄的衣服才发现原来每次的篝火都是在“燃烧老班长的生命”。

编剧通过通过这种无声的牺牲，震撼的不光是剧中人物的心灵，同样也在敲打观众的心灵让观众在看的时候更能感受到一种无私而大的战友情，一种理想在发光。

不烂帐是老班长口中的“秀才”。老班长牺牲之前想要推荐他去连部，但是不烂账背起了老班长的柴火、锅盔等东西，继续坚持为战士点亮篝火的任务。

炊事班的精神在此刻得到了传承，老班长的这种精神也成为了鼓舞战士继续前进的动力。在大雪纷飞中看到更多的希望，炊事班每一次都走在战士们的前面去点亮做饭的篝火，在前方的篝火成为所有人的希望。编剧这样的处理方式恰到好处，一些都是那么的顺其自然，但是却又像是一把锋利的剑，感动、刺痛观众的心。

第七集《你的眼神》编剧的这个故事立意好深远

为了能从编剧角度写帖，看《理想照耀中国》之前笔者都会简单的查找一下相关主人公的资料，《你的眼神》的龙城勇，是我国滇金丝猴保护的重要带头人。之前偶然的机会看到网上有一张滇金丝猴被猎杀的照片，小猴子被猎人杀害，母猴只能抱着小猴子的shi体哀嚎，久久不愿离去，这样子的新闻总是触目惊心，不过影视剧中选择这个题材的编剧却很少，相信这次《你的眼神》的编剧能够选择这样的题材来创作剧本，本身也是希望能够让越来越多的人注意到濒危物种保护的重要性。

这里面的立意用心善良且深远，拥有一种广博的大爱之美。《你的眼神》从主人公龙勇诚的视角出发，来看待滇金丝猴保护的困难和作为学者的坚守精神，龙勇成保护滇金丝猴的主要困难来自于三大方面，一是那里的生活条件十分艰苦，龙勇诚不得不住在原始山村当中。其次，要想保护金丝猴，首先就要制止这种盗猎行为，需要不断的向村民普及关于盗猎违法的相关知识。第三方面就是要和人性的贪婪做对抗，人们或迷信于金丝猴是可贵的药材，或贪婪捕sha金丝猴可以带来的利益。

以上这三方面都有在《你的眼神》中体现。编剧针对于前两方面用了暗示的方式。条件艰苦的环境从龙勇诚的住所还有学生想要离开的申请就可以看出来，从剧中他生活的狭窄的房屋也可以看出。而多年来对于当地村民的普及也可以从猎户变成护林员可以看出。第三点就是直接讲述，于永胜迷信猴子可以作为药引子而上山捕猴，最后被龙勇成阻止。从这短短的三十分钟将龙勇诚工作的坚信，对于自己理想的坚守，还有他的博爱精神全都展现出来，而从最后的结尾于永生的孩子得到了医生的救治，于永生也被龙勇诚从违法边缘拽了还来。这也应该是编剧的美好愿望吧，希望这个世界上的偷猎者减少，不再出先濒危灭绝的生物。

第六集《173米》隐性的情感刻画

感情刻画应该算是一个难点了，毕竟故事结构的建造需要有脑洞，有一种讲故事的天赋，而人物，情感这些刻画就需要编剧基本功的扎实了。《173米》的剧本可以用亲情与信仰的交织传承来作为核心。其实从展现的剧情来看，夏荔和父亲之间的亲情其实是不甚明显的一条隐线。

开篇的时候就是夏荔在到处找测绘队，这个时候其实是编剧在剧情上的一个埋点，绝大多数的观众可能认为夏荔找测绘队是为了了解地势情况，然而夏荔在这里打了6年的隧道了，这里的地势其实他是最清楚不过的了，但是他作为总工却还是在一号井工地上到处找测绘队，他在找的应该是身处在一号井测绘队的父亲。在施工遇到瓶颈之后，夏荔回到宿舍，发现宿舍的东西有人动过，甚至在地上捡到了一个不属于自己的量尺。

这里就是第二个埋点，第一个埋点是夏荔在找父亲，第二个埋点就是父亲来找夏荔，虽然这对父子没有见面，甚至在前期都没有说过一句话，但是编剧通过这些细小的情节，不断地埋点，所有的父子亲情，被那条看不见的隐线就这样串联起来，展现的依然是双箭头的亲情。前半部分完全没有提到亲情，但是每个细节都在展现父亲与儿子之间的爱，编剧所设计的隐线情节就像是父与子之间的血脉关系，虽然看不见也摸不着，可就是能实实在在的感受到。

然而你一位编剧只是在写亲情？No，这是一段关于信仰传承的深刻故事。173米是夏荔与父亲的距离，是父亲把不放弃的信念传给儿子的传承。是祖国腹地发展，也不忘记偏远地区，要带着所有人共同发展的决心，编剧在这短短的30分钟内用所有细节完成人物、情感的刻画，后面都是一根又一根的线，共同织就成这样一张感人的网。

第五集《歌唱zuguo》长镜头：文字语言与镜头语言的配合

这一集里面的长镜头有几个长镜头，每个镜头都很完整，而且剧情并没有受到长镜头的影响而显得拖沓。有两个长镜头至今回想起来还是觉得回味无穷。一个就是王莘在天安门前，抬头遥望wu星hong qi 忽然灵感喷涌，在烟盒上写下了这首《歌唱zu guo》的曲子。

镜头把这一场景具像化了，但是实际上这些都是在剧本的基础上延伸而来的，这种作曲家突如其来的创作往往都是抽象的，它不同于真实的人物刻画和情节刻画，这种都是人们能够通过外向化的变化而体现的，而这种灵感的突如其来在剧本创作初期就是难上加难，编剧像是一双手一样，把如泥土的灵感，捏成一个有形状的东西，这个手法其实很考验编剧的创作功底，所以当看到电视剧里最后呈现的时候才再一次发现，原来抽象的东西也可以展现如此具象。

而另一个就是王莘在火车上，“意识”回到了家中和妻子探讨这首曲子的词，就是王莘从火车窗望出去，然后一个转场之后，他走下火车，这里面大家可以发现王莘的容貌和衣服都有变化，这里就是一种转场虚拟化的体现，从王莘下火车回到家中开始，就又是一个长镜头，这是蒙太奇手法中同一个空间，不同的时间的诠释，是时空上的错位展现。编剧和导演把这种复杂而有意识的东西展现的非常有灵气，直接说明了这段词的创作来源。这一部分可能截图不太容易展现，建议大家还是去看一眼正片，一个镜头的转换，实际上在编剧创作的过程当中这些都是在脑海中完成的，各种场景的转换，人物的转换，即使是一个镜头，编剧也要通过文字来体现出来，这样才能打好创作的基础，让导演和其他工作人员能够在这个优质的土壤中继续创作种出美丽的花朵。剧中王莘最为一个作曲家，同时也是一位艺术家，艺术家的创作往往是昙花一现的灵感，但是这个抓住灵感的瞬间如何在电视剧中展现呢？万万没想到编剧和导演选择了长镜头来展现，这无论是从剧本还是拍摄来说都是很有难度的。通过这样的手法，既不会抽象的人们看不懂，也会兼顾故事的艺术性，让整集都更有可看性。没想到短短的30分钟，也能看出编剧和导演的艺术追求，相信对未来电视剧的市场也会有所影响。

第四集《纽扣》人物的刻画过程从来不是一蹴而就

《纽扣》的开篇像是一个老电影，五彩缤纷的扣子在阳光的照耀下折射出温暖的光芒。

然而这一集最让人惊喜的还是编剧对于人物的刻画，循序渐进的随着剧情的发展，让剧情和人物的发展与转变都能顺畅的平衡，没有生硬，一切都是最好的顺其自然。

第一次的相见，王嘉文是认真负责的打办人，而章华妹是倒卖扣子的小商贩，两个人的矛盾还是来自于身份的不同。

第二次的相见，又是因为两个人的立场而对立，但是在这个过程当中，王嘉文作为基层的打办人员，他看到那些为了生活而到处奔波的小贩的生活，他们迫于生活而不得不冒险来谋求生活，他们也是靠自己的双手劳动，所以他的内心开始了动摇。而后来又听说了在打办过程中，有人轻生，这让他的内心开始倾斜，他深深的意识到了这个工作的不合理性，所以当他听到政策要改的时候，他举出了双手赞成，并且积极的推进政策的落实。

编剧在王嘉文的身上的人物情感是层层推进的，这种潜移默化的人物转变从一开始就慢慢的推动，最后因为一个节点，促使两个人物章华妹和王嘉文一起努力的合作，并最终走向一个共同的方向，开拓新的生活。这种剧本创作手法，由浅入深循序渐进，将观众一步步的代入剧情当中，是一种细水长流式的高明引导方式。

第三集《磊磊的勋章》人物传记式的回首倒叙方式

这一集只用了一个倒叙，编剧的从磊磊退役的这一天为一个切入点回顾磊磊的整个职业生涯，没有刻意的煽情，也没有炫技的强硬情节，一些都跟着感情在发展，细水长流下的波涛汹涌直击人心最柔软的地方。感动弥漫在心中久久不能忘却，而且有很多情节都是根据磊磊的原型人物讲述而改编的。

在国家队退役的那一天，磊磊走在训练场上，敲响了场地旁的大鼓，为自己16年的运动生涯画上一个句点。

因为霞姐训练时误伤了磊磊，磊磊因此受伤需要休养一段时间，但磊磊心里十分自责，因为自己不能陪霞姐继续训练，霞姐安慰磊磊，特意送了巧克力给磊磊。

父亲想让磊磊回家，但是磊磊想坚持自己的柔道梦想，父亲无奈，转交给磊磊妈妈准备的一大包膏药。

秀丽因为训练压力过大而情绪崩溃，磊磊就学毛毛虫逗秀丽开心，帮助秀丽调节情绪。编剧对于这些细微的小事的展现一点点的为我们展现出一个有血有肉，会哭会笑的刘磊磊，细腻的情感展现也打动了刘磊磊的原型人物，所以他决定亲自来出演这集。

第二集《守护》的心理暗示含义呈现

第二集的故事其实很简单，儿子把重要的东西托付给父亲，父亲坚守与儿子的诺言开始漫长的守候，但如果只是简单的呈现无法突出那种守候与等待的深刻感。所以编剧通过围绕主人公的一系列的外在情节来彰显这份守护的伟大。

当父亲看到游行学生被抓的时候其实在心理就已经知道儿子很有可能再也不会回来了，但是他不愿意相信，近乎自欺欺人式的安慰自己，要相信儿子，相信未来他一定会回来，所以这里与其说是父亲守护一份宣言，实际上应该是父亲在守护这儿子的信仰，守护自己的儿子，心怀着希望，等待归来的那一天。

除了对于演员妆容上的变化来凸显时间的流逝，编剧在这里用了很多事物的变化来赠强观众对于时间流逝的触感。比如陪伴父亲的老牛离世，村里的流言蜚语，父亲经过的四季。这种人物经历的离别、重伤，不断加深人生世事对于父亲的伤害，让这份等待更加的纯粹，更能加深观众对于父亲等待情感共鸣，使得整个故事都更能打动人心。

第一集《真理的味道》用的是大量隐喻的手法

比如这些内容：

一、点灯的人

开篇那个从窗户探进去的镜头，照出一个破旧的屋子，一个人拿起一根火柴，点亮了一盏灯，这个镜头就暗示这个点亮煤油灯的人，同样也为中国的有识之士点亮了一个理想之灯。

这个人就是陈望道——《共、、产、、党、、宣、、言》第一个中文全译本的翻译者。

二、纷飞的纸张

陈望道从沙龙里出来，纷飞的纸张飘了漫天，纸张上或许印有各种思潮的解说，然而这些思潮却最后都只能被大雨冲刷，不能留下任何痕迹。所以在陈望道的心中茫然而无措，中国的未来到底在何方，他的思想也和他的人一样独自撑伞在各种救国思潮中游走。

这里编剧其实在陈望道本人身上并有激烈的情节设计，相反他是安静的，但是就是这种安静才能显示出他心中的迷茫之情，为后面的剧情展开，寻找真理之路给观众留下情绪的铺垫。

三、山太多，庙太少

山与庙，思潮很多，但是前路却格外的迷茫，于是陈望道发出感慨，到底什么才能救中国，和之前沙龙上的各种思潮呼应，承接，引发下面对于《共//产//党//宣//言》的翻译解析，这个过程本质就是不断寻找和尝试的过程。编剧把这一段处理的很高明，就是观众看不到有什么激烈的对抗，但是却能看出思潮的抨击，就像是海洋上漂浮的冰山，海面上看似风平浪静，山与山和谐并存，但实际上海面之下，山与山的碰撞已经撞得粉碎了。编剧这一段的处理堪称教科书级别的艺术加工。

四、一列火车上的不同世界

这段强烈建议大家去看一下原片，那种一个镜头下，同一列火车上的不同车厢，泾渭分明的阶级分割赤裸的展现在观众的眼前，残忍的撕开当时社会的伪装。

虽然剧中有提到思潮对抗，提到阶级对立，唯独很少涉及故事背景，编剧通过这种鲜明的对比和细节把当时已经火花四射，肉搏相对的社会斗争展现的淋漓尽致，这种展现手法和情感上直白，激烈而深刻。

五、暴雨中，书籍燃烧而成火堆

江流因为自己无力救助那对返回乡里的母子而感到对于社会无望，认为自己读了那么多的书，却连眼前的不平事都不能帮助，心中充满了对于自己和社会的无奈，怨怼，只能通过烧书的方式来表达自己心中的愤懑，心不甘和情不愿。

编剧在这里用暴雨的阴冷暗示社会的无情，用熊熊燃烧的书籍表达知识分子的怒火，而以江流这样为代表的有知识，有学问的人却只想旁观这场大火，希望这样一场火能够烧尽那个时代的肮脏与龌龊。

观剧的时候你会发现其实这里的台词和动作都挺少的，但是编剧通过以上的各个隐喻，充分的营造出当时社会环境。剧中还有很多细节都还没有来得及剖析，大家看的时候可以更能体会到那种沉重的情感传递。难以想象一个不到30分钟的剧集，居然能涵盖这么多的内容，看完觉得自己的脑容量告急，真心心疼编剧的脑细胞，估计累死一片才能写出这么厚重的本子。

《理想》无疑很有可能成为今年的“剧王”。期待后面编剧带来的惊喜。

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