柏林苍穹下

评分：

6.0 还行

原名：Der Himmel über Berlin又名：欲望之翼(台) / Wings of Desire / The Sky Above Berlin

分类：剧情 / 爱情 / 奇幻 / 地区：西德年份：1987

简介：柏林由两位天使守护着，一个是对人世疾苦冷眼旁观的卡西尔，另一个是常常感怀于人类疾

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更新时间:2018-01-24

柏林苍穹下影评：导演说

这部影片是由城市居民的生活片断组成的，透过两位天使的眼睛，我们可以看到以往看不到的东西，听到平日听不到的声音，了解到我们熟悉的人们瞬间的感觉，他们的幸福和烦恼。
文德斯影片的基本主题是城市与人，现代城市是人类文明的丰碑；爱情与和平是在战胜了战争留下的残垣后才获得的。《柏林上空》的前半部分用了一些闪回镜头和纪录片，是用粗颗粒的胶片拍摄的，给人以一种历史本身就布满伤痕的印象。美国电影摄制组来柏林拍片，把防空洞当做摄影棚，柏林城内的旧火车站，残壁断墙，东柏林墙边的无人禁区以及那位站在欧洲中心高楼自杀的年轻人都已成为过去……天使达尼尔自从见到美丽的杂技女演员玛丽昂后就深深地爱上了她，他从美国演员福克那儿受到启发，尝到了当凡人的滋味，终于决定留在人间，与玛丽昂结合，影片也从天使恋爱后改用彩色片拍摄，表现了人间真诚相爱的美好感情。
文德斯是一个德国的浪漫主义派导演，他的影片讽刺多于幽默，可称为标准的德国片。当记者问他，为什么要拍《柏林上空》，为什么选择在柏林而不在其他城市时，他回答说：“我在美国待了一段时间后回到了柏林，准备在这儿寻根，寻找自己德国民族的根；在柏林成立了自己的电影公司——公路电影制片公司；同时柏林这座城市又有非常独特的历史：它的过去、今天和将来。”文德斯1987年拍这部影片时，柏林墙还没有拆除，他认为天使是和平的使者，故而借天使之口表达自己的意愿。天使可以用隐身术在城墙两边行走，走到满是彩色画的那边是西柏林，而在布满铁丝网、干干净净的白墙那边是东柏林，边防军看不见他们，他们可以在无人禁区内自由自在地散步和议论。这里也代表了当时数以万计东德公民的心愿，他们希望有一天能像这两位天使那样，毫无阻拦地行走在墙边。影片1987年5月在法国戛纳国际电影节上首映获得成功，荣获最佳导演奖。可当时谁也不会想到两年后的1989年11月柏林墙被推倒了，无人禁区不复存在了，人人都可以像天使那样自由行走了。从这个意义上说，这部影片也可以作为一部纪录柏林——这座曾经被一堵墙分割成两边的城市的非常重要的纪录片。也许观众看了这部影片后就等于去游览了一下柏林城，不过走的地方不是名胜古迹，而是柏林有代表性的地方以及普通人生活的街道。
影片《柏林上空》暗示着一个古老永恒的哲学命题：认识你自己。影片用电影手法展示了这种认识，一旦能真正审视、认识自己，并且能够对理性的问题给予理性的回答，人的存在便有了意义。米兰昆德拉曾说过一句语意双关、意味深长的话：人的存在及真意何在，要到离题万里的枝节中去寻找。导演认为，任何事物向好的方面转化只有在童话中才有可能，童话深深扎根于人的生活和梦想之中，它是所有故事的最原始的形式。通过童话可以开阔眼界，只有眼界开阔，才能改变现实。而童话与孩子的幻想又有很大的联系，如果我们能够学会像孩子那样对任何事物都有一种新奇感，那么我们就会以新的眼光重新看待和处理问题。影片开头就是天使的画外音：当孩子还在幼年时，被人领着走路，盼望池塘变成大河，大河变成激流……文德斯认为只有儿童才会提出一些形而上学的问题，如，我为什么不是你？时间是从什么时候开始的？空间在什么地方结束等等。几乎没有一个成年人会提这样的问题，不是因为成年人知道答案，而是因为他们知道没有任何答案。而在影片中为什么要用两位天使来反映柏林的今天和过去呢？因为他们具有特异功能，他们能够揭示凡人不能或不愿承认的事实。
在文德斯这部影片中，种种影像之中含着隐喻和象征。其视角的独特、涵意的深邃不是情节或台词所能表达的。文德斯是表露个人动作和爱好的最冷静、最坦率的人，他的影片几乎不使用蒙太奇，他拍片的目的不是要论证什么，而是表明一种事物的客观存在。
文德斯作为新德国电影运动的主要代表人物，是“本国电影国际化”这一原则的最热烈的鼓吹者，他对联邦德国的电影没有好感，但对美国好莱坞又抱有一种矛盾的心情，既憎恨它的思想意识上和经济上对联邦德国的殖民化政策，又赞佩它的高度熟练的先进技术和光彩夺目的影片。然而，他在美国拍片是不成功的，只好返回家乡，拍标准的德国片。他之所以在西方影坛赫赫有名，是因为他的影片饶有新意，创造了自己独特的风格和样式——公路片。他的影片中情节已不重要，而是通过无休止的有趣的旅行，使观众充分领略到西方现代生活的情调和气氛。难怪一位美国影评家写了一本书，书的醒目标题是“任何人无法买到文德斯的眼睛”。
在影片《柏林上空》中，摄影师阿莱坎手中的摄影机就像是能看到一切的眼睛，能听到一切的耳朵，穿越公路、广场、台阶以及任何空间，穿透门窗和墙，瞄准了柏林人的日常生活。观众跟着摄影机来到纪念教堂、欧洲中心大楼、柏林国家图书馆、勃兰登堡门、东柏林电视塔、胜利天使、波茨坦广场、东柏林墙边的无人禁区、俾斯麦大街、正在拆除的兰舍茨桥、东柏林的梧桐树大街……这就是文德斯影片的一大特点，它既有“公路片”的特色，又明显地刻有欧洲“作者电影”的印记。可以说，文德斯影片中的每一个视觉画面上都有自己的签名。
文德斯影片的另一个特点是描写友情，大部分是男人之间的友情，可在文德斯的第13部影片《柏林上空》中却出现了男女间的爱情，而且女演员在片中占了很大的比例。《明镜》杂志的记者就此向文德斯提问：“你终于在你导演的第13部影片中首次表现了爱情；一位天使吻一个杂技女演员，甚至和她同床。这是否说明你已战胜了性无能？”文德斯回答说：“我又不是天使。你们说这是一部真正表现美好的爱情故事的影片是对的。在我的前一部影片《德克萨斯的巴黎》的结尾处，有一个小男孩拥抱他母亲的镜头，做父亲的允许了这另一种爱。在《柏林上空》中，我想继续表现爱，把某些东西作为可能的东西来表现。电影必须继续试着进一步为大众服务。电影会成为天使的。”
虽然导演本人有良好的愿望，可这部影片中用的旁白有英语、法语、德语等多种语言，有人的心声，喃喃自语……几乎无法使观众听得清楚，而且影片中的某些对白也是令人费解的。