有时候，我会想死

《死亡》是一部讲述一个内心世界细腻、经常考虑死亡的女孩在收获同事追求后的故事的短片，该短片获得第92届奥斯卡最佳真人短片提名。在这部短片中，可以看到创作者诸多心意，同时也有许多不尽人意的地方展露无疑。优缺点主要集中在编剧、摄影、演员表演三个方面。因此在本篇文章中笔者将从《死亡》的编剧、摄影、演员表演三个层面分别进行简单的评述。

在《死亡》中，编剧编写了一个情感细腻的女孩在收获同事追求后，内心不断挣扎斗争，在结尾将自己抑郁的人格坦诚说出的故事。影片中起到主线作用的是女主角的内心独白，内心独白代表女主角内心真实所想，编剧利用穿插的画外音配合生活场景和内心的超现实场景，简单直接地向观众展露出女主角不同于常人怪诞、抑郁的性格。然而，从整部影片来看，编剧初衷应该是想营造的是一个朴素、简约的故事氛围，以此让观众更冷静地去感悟、理解女主角的内心想法。但是编剧却在影片中穿插了一些女主角内心中过于深层的思想独白，例如影片开头处女主角描述自己所处位置的独白。这段独白让我想到了《阿飞正传》开头张国荣的独白。虽然它们都很简单，但是其蕴含的是片中主角对待整个世界、人生的态度。如此一句看起来简单、富有诗意、意义深刻的话语，《阿飞正传》用了94分钟、编排了诸多事件与人物才将它讲得透彻可信。而《死亡》仅仅只有12分钟，简单的情节、屈指可数的人物，即使配合着内心独白与超现实画面，也不可能将如此深刻的话自然而然地表达。

影片中的摄影表现得十分精彩。首先在色彩处理上，画面的色彩往往暗示着女主角内心的情感倾向。例如在同事与她看完电影后，紫蓝色天空下暖黄的灯光不仅表现当时的时间与场景，更营造一种浪漫的氛围，暗示出女主角温暖的内心。其次在构图上，构图不仅暗示角色关系，而且暗示角色情绪：在表现男女主角关系融洽时，摄影师往往将两人共同放入一个画面内，反之则各自为一个镜头；在女主角内心闭塞时，摄影师倾向于将人物放在画面角落，以此暗示她孤僻的性格。再次，在镜头运动上，固定镜头的频繁使用，不仅塑造一种简约、朴实的视觉风格，同时还透露出女主角内心的细腻、生活的平淡，以此反衬出女主角内心激烈的心理活动。

影片中演员表现总体一般。观感较舒服的是男主角的表演，男主角表演细腻、克制，很好地塑造出一个内心温柔、细腻、事业上普通的公司职员形象。而女主角的表演却不尽人意。女主角从影片开头至结尾似乎始终保持着极度阴郁、悲伤的情绪。由于《死亡》是一部短片，而且是一个聚焦于边缘人物的短片，故事本身就与受众有一定的距离，况且嫉妒悲伤的情绪只有建立在充足的事件中才会显得真实可信。然而编剧编排的事件很少，影片时间也很短，女主角若如此用力地表现抑郁、悲伤的情绪，不仅会让情绪显得做作、虚假，而且会引起观众的厌倦。编剧已经在影片结尾安排了一个反转——女主角经过内心斗争后终于决定对男主角坦诚相待。这对演员来讲是一个绝佳的表现机会，若女主在这里表现出放松、释怀、舒心，那么对于女主角来讲将会是一次蜕变——不仅营造出一个立体、真实的角色，而且角色更贴合影片简约、冷静、克制的风格。

整部影片透露出的人文关怀与情绪的表达非常值得我们的学习，暴露出的问题也是值得我们思考的地方。每一部影片都有优点与缺点，只有我们以一种谦虚、冷静的态度向其他作品学习与思考，才能更好认识自己、将自己的作品做得尽善尽美。