玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场

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原名：Marina Abramović: The Artist Is Present又名：凝视玛莉娜(台) / 玛瑞娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场

分类：纪录片 / 传记 / 地区：美国年份：2012

简介：本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克

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更新时间:2019-09-29

玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场影评：血腥和暴力，只是她的一部分

作者：知酒
艺术家必须是个勇士，必须一直在战斗。
玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）
今年，在北京光摄影像中心，是世界“行为艺术之母” 玛丽娜的首次国内个人展。此次个展中，以影像的方式展出了玛丽娜早期至今杰出的艺术作品。有很多作品都是首次在内地展示，中国也终于有机会见识到这位伟大的艺术家。

玛丽娜称自己是“行为艺术的老奶奶”，纪梵希则是她现在最喜欢的时尚品牌。在曾经与相恋12年的爱人分手后她经历过一段抑郁的时间之后，玛丽娜迷恋上了时尚，从最初的三宅一生，到现在的纪梵希，她觉得这些，比吃抗抑郁的药更有效。

尽管对玛丽娜艺术的质疑从来没有停止过，但也阻挡不了众多的时尚品牌都想抢着与这位“老奶奶“合作。今天，小编就想带大家，认识一下这位神奇的女性，生活对于她来说本身就是一场艺术行为。

二十世纪五六十年代的时候，行为艺术逐渐在欧洲风行起来。但当时的社会却未对这种小众的艺术是以褒评，更多的是瞠目结舌的不理解，他们认为这群行为艺术家都是疯子，他们用自己的身体展现血腥和暴力，甚至是自杀式行为都极大的挑战着观众的视觉和思想。

而在这群行为不正常的“疯子”中，玛丽娜·阿布拉莫维奇则被封为“行为之母”。

玛丽娜在1946年生于塞尔维亚的首都贝尔格莱德，她从小生活在一个对性相对来说较为压抑的环境中，正是如此，这样的环境造就了她作品中的狂野大胆和癫狂自由。

小时候玛丽娜的父母一直以军事化教育对待她，她经常遭到母亲的打骂，甚至在29岁之前从未在晚上10点之后离开过家。

尽管如此，玛丽娜从小对艺术都有着浓厚的兴趣，而小时候的这些经历，也都在她的作品中体现，这也是早期玛丽娜作品采取暴力血腥，甚至不惜伤害自己的原因。

表演者与观众之间的关系（the relationship between performer and audience）、肉体的极限（ the limits of the body）、思维的可能性（thepossibilities of the mind）。这三点是玛丽娜四十年来一直企图在她的作品中探寻和展现的。

比起展示她更愿意让观众参与进表演，她专注于“面对痛苦，血液，和肉体的极限”的课题的行为，甚至不惜于伤害自己的身体，她开拓了一种对于身份认知的新方式。四十年来，她用自己的身体作为材料做出了令人难忘的行为艺术作品，打破了长期以来视觉艺术的边界。她的行为艺术已经成为一个传奇。

被质疑为疯子的暴力和血腥
玛丽娜早期的作品，是较为血腥和暴力的。
1973年的爱丁堡艺术节，她拿出20把短刀，按顺序拿出一把，飞快的在指缝间依次剁去。

1974年，玛丽娜放置了一个浸满煤油的五角星装置，并点燃火焰，她在自己腹部刻了一个五角星，平躺在整个装置之间，直到缺氧被观众救起才结束了表演。

玛丽娜较为人知的一场表演是在意大利那不勒斯，在这场表演中，玛丽娜激进完美地诠释了安东尼·阿尔托的【残酷剧场】，这次作品，影响之深远，不仅体现在艺术理论界，更是人类学，伦理学，群体生态学，行为心理学，认知心理学和政治社会学中的经典范本。
在这场表演中，玛丽娜麻醉了自己，身边的桌子上摆了72件物品，有蜂蜜和玫瑰，也有短刀，匕首，灌肠器，甚至还有一把压上了子弹的枪。在表演期间，玛丽娜允许观众用这72件器具中的任何一件，对自己任何行为。

起初，人们还是小心翼翼地不敢向前，直到他们发现玛丽娜是真的毫无反抗，他们逐渐大胆起来，有人用剪刀剪碎了她的衣服，有人用玫瑰刺伤她的腹部，最后甚至有人将那把手枪放进玛丽娜口中，几乎就要扣动扳机，才被现场的观众制止了。

当6个小时的表演结束后，玛丽娜眼含泪水，带着一身的伤痕走向观众，现场的观众或许是因为良心的不安，都四处逃散，企图逃离玛丽娜那无声的控诉。
之后的采访中，玛丽娜说，这次经历令我发现，如果你将全部决定权交诸公众，那麼你离死也就不远了。

当一个艺术家爱上另一个艺术家
玛丽娜曾说过，一个艺术家不应该爱上另一个艺术家。
然后她遇到了与她同一天出生的艺术家的乌雷（Ulay），并刻骨铭心的爱了12年。

与乌雷在一起的12年，玛丽娜与他一起创作了无数成功的作品，有关两性，有关时空。两人的结合宛如天造地设。玛丽娜和乌雷两人之间的全然信任，使得他们两个人的作品很难再有人能够超越。
《死亡的自我》，玛丽娜和乌雷两人将嘴对在一起，吸入对方呼出的气体，17分钟后两人因吸入过多的二氧化碳而昏迷。

1980年，两人在展览的必经之路上赤身裸体，之间只空出了一人的位置，参展的观众需要选择面对任意一个人才能通过。

玛丽娜和乌雷最令人难以忘却的作品，却是在两人在一起十二年之后的分离。
“无论如何，最终都会落单”，两人用《情人-长城》这幅作品，结束了长达12年“共生”的感情。
1988年，玛丽娜和乌雷来到中国北京，两人分别从山海关和嘉峪关，以长征的方式最终在二郎山汇合，完成了这次最后的作品。

我们各自走了2500公里，
在中间相遇，然后挥手告别。
THE ARTIST IS PRESENT
在经历了早期血腥暴力的作品，和与乌雷的“共生”系列作品之后，玛丽娜似乎也逐渐的沉淀了自己的表达方式。
2010年5月31日的MOMA，玛丽娜邀请了30位艺术家重现她曾经那些经典的作品，而她自己，则在展览馆的一张椅子上，静坐了716个小时，和1500个人对视，历时了整整3个月。

短短的三个月时间，有超过一百万人来到纽约现代艺术博物馆，每天晚上都有人在博物馆门外彻夜排队，只为能够和玛丽娜对视15分钟。一张桌子，两把椅子，甚至两个月之后，玛丽娜撤掉了两把椅子中的桌子，以这种保安甚至没有办法保护她安全的距离，直视着每一个坐在对面椅子上的人，三个月的静坐，正印证着这场对艺术盛大的虔诚和热爱。

也有负面的声音说她是作秀是喧宾夺主，也有的人在他的面前求婚，告白，也更有人直接褪去衣服站在她面前。但是更多的是在她的注视之下，几分钟的时间就泪流满面

这些人有很多理由坐在她的面前，有的是生气，有的是想看看到底会发生什么，还有的人可以感受到很真实的痛苦。
“ I am just a mirror of themselves.”当他们坐在玛丽娜面前的时候买他们看到的不再是玛丽娜，而是他们自己。短暂的15分钟内，玛丽娜让每个人的大脑变得平静而真挚。

只是在这716个小时里，玛丽娜唯有一次动容，则是她曾经的恋人乌雷坐在她对面的时候，她无法抑制住自己的泪水，在分别了23年之后，两人终于和解。

The Artist is present，716个小时的静坐，对玛丽娜的身体是很大的伤害，她从来也未想过放弃。
当她结束最后一幕的时候，她缓缓地起身，一袭白衣，微笑地看向在场的所有人，场上响起了掌声，在场的人无不感受到，她是真正的热爱这个世界。
她用自己的方式，让每个人感受到了不一样的内心震撼，这可能是21世纪，最伟大的艺术作品。

题外时分

艺术是这个世界上最主观的事物
直到现在依然有人说
玛丽娜是个有着露阴癖的老疯子
可也依然有人在她平静的目光之下
仅是几分钟就泪流满面
也许是她本身的魅力
更是艺术本身神奇的吸引力
艺术并不只是被欣赏
还有靠着艺术家与观众之间建立共鸣
而玛丽娜正是这样
她让现场的观众成为了这份作品中的一部分
推荐大家去看下
《玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场》
它将MAMO SHOW作为主线
讲述了这位四十年来一直饱受争议的艺术家
你会发现
时间于她而言本身就是一场艺术