玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场

评分：

6.0 还行

原名：Marina Abramović: The Artist Is Present又名：凝视玛莉娜(台) / 玛瑞娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场

分类：纪录片 / 传记 / 地区：美国年份：2012

简介：本片跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家玛瑞娜·阿布拉莫维克

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更新时间:2017-08-24

玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场影评：透过眼睛，他们都是她的爱人

2010年3月，美国纽约
一件近乎赌博的作品

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纪录片不仅回顾了Marina过去的经典作品，还揭示了MoMA这场2010年的回顾展中从构思到布展，从布展到展出的所有过程。

在这场展览中，Marina邀请了30个年轻艺术家来重新诠释她过去的作品。而她，则创作了一件全新的作品，这件作品与展览同名，被命名为The Artist is Present。

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Marine在一个被聚光灯包围的小广场中，坐在椅子上与隔着一张桌子坐在另一张椅子的观众对视。

没有对话。没有肢体语言。只有对视。

从三月到五月连续三个月，每周六天从早上十点半到下午五点半，她都坐在那里静止不动，等待每一个坐下来的观众。这就是她的作品。

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而这本身就是一场冒险，靠单独一个人意志支撑起来的一场冒险。无论对于博物馆本身，还是对于那些围观的艺评家，这都是一场近乎疯狂的赌博。

但放弃是绝不可能的，她说：「它是最直接的表达，纯粹的艺术表达。如果用图片等方式就无法展现这种超越。它需要在现场展现最真实的东西，这种表达绝不是寻常意义上的艺术。自我出生，这就是我的愿望，我希望它作为一种艺术形式得到尊重。」

除了长时间的静止不动，对于艺术家而言，这件作品的难度还在于作品本身需要的100%的专注，也在于每一位观众带来的未知——你就这样直面着每一个人，与他们长时间对视。没有人说一句话，但什么都无法被隐藏起来。

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影片最精彩的部分自然是每一个观众感性的瞬间。

你能从他们的眼中看出悲伤，有时候他们甚至忍不住捂住脸不再看向Marina；有时候他们也笑，似乎是在洒满阳光的草坪中玩耍了一个下午后露出的顽皮的笑容；有时候他们会露出不解的神情，皱皱眉头，似乎想要将对面的人看出个所以然来。

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从她的眼睛，每个人都能够得到相同的关注和尊重。这种关注和注视是平等的。而在这一段长长的对视中，这种联系太强烈，观众很难不产生一些奇妙的感受。但是，对Marina来说又何尝不是这样呢？

于是，她撤去了和观众之间最后的阻碍——那张桌子。

她说：「我感觉到痛苦，但是这种痛苦就像是一种秘密。那一刻，我感受到它，并进入了另一种精神状态。那是一种美妙也是一种无边界的爱。我的身体和环境之间没有了边界。我开始感到轻盈、和谐，那是一种圆满的感受，我无法形容。」

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当然，展览本身也招到了许多质疑的声音。有人批评说这样的注视实际上将Marina放到了近似于耶稣一样独有的地位。每个人都将他们的情绪和心情通过眼神向Marina诉说——这在某种程度上似乎带有一点朝拜的宗教感。

而48岁的化妆师Paco Blanca则这样形容与她对视的体验：「当你凝视她时，你感觉得到他人的存在，但你眼中再无他们，只剩下你和她，你也成了她的表演的一部分。」

行为艺术本身需要观众，Marina需要观众。无论是否有机会与她进行对视，她都已经充分感染到与她深处同一环境的所有观众。在场的每一个人都在思考，他们不再是被动的接受体而是成为作品的一部分，他们都与她一同共享亲身体验的感觉，这难道不就已经是一件很美妙的事情吗？

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静止以及与自己的对视都已经很难寻找。而影片的这样一句话实在是无比打动我：

「世界飞快地变换着，人们很少再关注内在的自我，这使得我们的大脑变得迟钝。她要求我们坐下来安静地坐一会，我们并不习惯。但结果是，她渐渐转变我们。Marina再她的表演时间里，用她的身体将我们带入特定空间。用时间去衡量一切，这些重担都压在艺术家身上，这正是艺术家地价值所在。时间仿佛凝固，人们匆匆离去。试想，时间作为一种巨大的事物，你被困在期间无法移动。」

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Rhythm 0
是文明的撕裂和人性的显现吗？

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纪录片中除了对新作品的展示，还有对她过去作品的回顾。而除了The Artist Is Present，我最喜欢的是她的Rythem 0。这就是那一件揭露人性的作品。

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这件1974年的，长达6个小时的行为艺术作品并没有舞台。Marina面对观众站着，面前的桌子上摆放着72件物品，包括玫瑰花、羽毛、香水、蜜糖、面包、红酒、剪刀、手术刀以及一把装有一颗子弹的手枪。而在表演时间之内，观众们可以拿起任意的物品对Marina做出任何举动。

结果可能是令人失望的，在某种程度上是令人毛骨悚然的。如果能够得到许可，我又可以对一个人做出什么举动？“可以”与“应该”在这样的情况下，又该如何被评判？

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她说，
“一个艺术家不应该爱上另一个艺术家。”
那又怎么办呢？她已经爱上了。

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在中国，Marine最为人熟识的大概是她的爱情故事，和她十二年艺术搭档Ulay的故事。

关于他们的相识，据说有这么一个小小的故事：

Ulay：你生日是什么时候？
Marina： 11月30日。
Ulay不相信，于是翻出随身的日记本。原来他每年都将11月30日的一页撕下，作为自己生日特别的仪式。Marina于是也翻出日记本，同样的日子，同样被撕下。
两人就这样结识并相爱。

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于是他们开着他们那部无比简陋的小车，开始一同到处游荡。他们像是连体婴儿，十二年间每一个作品的表演者都是两个人。他们共同创作出激烈又精彩的作品，而作品中的两人总是赤裸相见，以最危险又最猛烈的方式演绎。一同呼吸，一同撞击。

最终，他们将分手地点定在了长城。在这里，他们完成了两人最后一件共同作品，而这件作品叫做 The Lovers。

在The Lovers中，穿着红衣服的Marina和穿着大衣裹得严严的Ulay分别从长城的两段出发，相对而行。直到见面，互相拥抱，然后转身，再不相见。

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22年后，在MoMA，他们迎来了重逢的一刻。而让我们感动的，大概不会是重逢这个单词，而是重逢时两人交汇的眼神和那些不经意的小动作吧。

这个从头到尾都坐着，没有任何姿势的女人，只为Ulay忍不住眼泪伸出双手来。而Ulay，那个头发都斑白但仍穿着Converse的不羁又可爱的Ulay，他呼呼气，对着她眨了很多下眼睛。他把头往一侧靠，又摇了摇头，用宠溺的眼神告诉桌子对面的那个他深爱了12年的女人“别哭”。她还是哭了，全场为他们响起了掌声。

而这个故事也许终于能以一个圆满一点的方式结尾，也许不。但是也没有关系了，他们都是活在“那一刻”的人。

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去过欧洲也去过美洲，不过在非洲那个月才是最难忘记的。
学习新闻却正在艺术行业默默探索的小白。

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