现代艺术之母Marina Abramovic的纪录片，兴许可以理解为一部解释现代艺术的教科书，她在纽约的MOMA（纽约现代艺术博物馆馆）举办了名为The Artist Is Present （艺术家在现场）的展览，为期三个月的时间，她在现场，一动不动地与所有前来的参观者轮流面对面，此外，30名年轻艺术家则在馆内重现了她的现代艺术作品。
相信很多人都在网络上看过这段视频，Marina唯一动容的场面是当她分别23年的爱人乌雷来到现场，她伸出双手，留下眼泪。但是，这仅仅是她艺术展开场的一个瞬间，她在乌雷走后，又继续了下去。每日，默默端坐着，和肤色各异的人，面面相对，从开馆到闭馆。三月，她穿着一身红，与参观者，隔桌相对，到了五月，她转为一身白，撤离桌面，与人毫无隔离的“面对面”，无数的人从开展的那日开始排队，有的睡在博物馆外，有的凌晨五点就开始排队却仍然没被排上，人们疯狂的举动，全部只为了赢取和她面对面的时间，每日开馆时刻，排队的人们开始奋力奔跑着，只为能抢先一秒坐在她的对面。
这为什么是艺术？Maria在一次采访中，反问采访者。有趣的是，她在影片中说，在人们认为你疯了以后，40年之后，你突然成功了。而在静坐的三个月里，她总是以雕塑般的坐姿，端坐着等待一个又一个的人，每个人的到来，她会抬起头，用她的双眼看着你，她能看出来者的痛苦，在眼神、磁场的交流之间，她以爱包裹着世人。
当然，整段影片之中，她与灵魂伴侣乌雷的故事是全片的点睛之笔。12年的恋爱，23年的分离，这对艺术伴侣，用3个月的时间行走完中国长城后分手。离开乌雷时候的Maria是个40岁发胖的女人，甚至不懂得如何开一个银行账户。可是，她就这样坚定的登上了名誉的巅峰，虽然内心里，她始终怀念和乌雷在一起，坐在破烂卡车里行走欧洲的五年岁月，但是爱情不再了，灵魂伴侣消逝了，她却真正的成功了。这为什么是艺术？女人的自我拯救兴许才是故事的真正精彩吧。
正片
