狄仁杰之四大天王

评分：

6.0 还行

原名：狄仁杰之四大天王又名：狄仁杰3 / Detective Dee: The Four Heavenly Kings

分类：动作 / 悬疑 / 奇幻 / 武侠 / 古装 / 地区：中国大陆年份：2018

简介：狄仁杰（赵又廷饰）大破神都龙王案后，高宗（盛鉴饰）御赐神器亢龙锏，遭天后武则

查看详情

更新时间:2018-11-20

狄仁杰之四大天王影评：狄仁杰系列八年间，隔了一代中国观众

赶周一早场看《狄仁杰之四大天王》，踏上了一场大唐式的马戏团之旅，杂耍魅力无穷，观赏快感不虚，放在相当强力的今夏暑期档中并不逊色。其制作的功夫成本，看来是全都砸在了特效上。
特效大片并不罕见，《四大天王》的独特价值，一在于徐克的想象力，这从上集《神都龙王》末尾的“狄仁杰宇宙”场景概念图可证，更见于本片的精彩动作场景；二在于对特效段落的功能定位，它们并不完全割裂于故事，而是完完整整地和这期“大唐福尔摩斯”所面对的敌人、迎接的问题匹配起来，在观众心头种入了镜花水月的疑问。
不同于金龟杀人、怪蛊害人，《四大天王》里的反派以制造幻象、迷惑人心为最大手段。因此狄仁杰几乎没了探案的必要，需要做的只有对抗心魔、对抗权力、对抗幻象。幻象层出的金殿飞龙、佛寺启悟、大理寺之战是最关键的场景和情节，也是影片最值得欣赏的看点。影片的美术设计与3D效果应该毋庸置疑，而对百眼天王和雪白金刚形象的接受程度，直接影响着对于整部影片的描述评价。
影片中奇景的视觉设计显然从中国或者说东方古代传统文化中寻找了对照和渊源，管中窥豹一个文化丰富、胡洋杂处的神奇大唐；奇景幻想本身的存在，又令电影有了几分自反的性质，将观众与人物一起放置在了真实与奇景的边界，隐隐照出了当代观众与特效大片之间的存在关系。杂耍影像启用了电影的造梦特性，同时，以幻觉“移人之魂”乃至叛乱盗国的安排，开辟了影片在意识形态分析方面的更多潜力——最后这一点，其实也是这个处理皇权更迭年代故事的本土系列（更是由香港导演执导），常常令人津津乐道的地方。
从原创IP到中国电影工业化，“狄仁杰系列”跨越过了这两个话题，在两方面都获得了一定程度、却也不算太醒目的成功。它有固定的创作核心——徐克，因而有了相对稳定的气质与路线，又恰恰成功到，可以继续创作下去，却也不必被自己单次的定位套死。是徐克对自身趣味与创作空间的保存、于故事模式与接受定位的灵活赋予了这个系列活力。电影人比电影更值得赞赏。
看完《四大天王》回来，又翻出第一部《通天帝国》再看了一遍。八年之隔，二者差异之多，几乎令人唏嘘。
从电影中的时间线来看，《四大天王》的故事发生在《通天帝国》前，情节与人物关联颇多，完成了武后“称帝”的前后对照。
前者中，天后权欲熏心，幻象退潮后看似收敛，又日日朝拜照自身形容雕刻的观音，后者中，这则观音被无限放大，树立为明宫海畔的通天浮屠，终于与大殿内得偿所愿即将登基的女皇帝两相对照；前者中，狄仁杰与尉迟真金惺惺相惜，作为体制单位中层干部，面对女领导的无边野心以及官僚系统中的倾轧规则，感叹二人归宿不知何处，后者则为我们指出他们的命运：狄仁杰因逆言被打入牢狱八年，尉迟不知取向，而当年的天真少年沙陀林更新，则将变身为阴暗反派沙陀梁家辉，焚身而亡；前者是意气风发的祸乱时期，后者阴郁萧条，却是国泰民安的盛治之年。
差异不在于发什么了什么，而在于怎么发生。狄仁杰拍到第三集，色调、类型、镜语风格与剧作方式均已完全扭转，影调上自暗转明，类型上从侦探片转向了超级英雄片，事件的关键元素亦随之从奇招改为怪象——悬疑几不再有，人物几不再有，甚至，戏剧情节几不再有。狄仁杰被抽离成了一个美国队长式的人物，手持亢龙锏如同代表公理正义，却不得不陷身于大唐的稀奇古怪浮光掠影以及背后的权势斗争中。大唐世界总是即将毁灭、坠入地狱，狄仁杰隔岸观火洞察一切，却也只能将它挽回到摇摇欲坠的边缘。
有人觉得《四大天王》无聊，人物的“刻板”是第一处，场景空间的“单调”是第二处。一一数来，四大天王里几乎只有大理寺、皇宫、三藏寺等少量几个互相割裂的“地图”。而八年前的《通天帝国》，虽特效不敌，却有实景补足，复杂而高级的空间关系，更与情节、意义、戏剧效果、打斗设计相辅相成的。通天浮屠中的打斗，每变一层就换了一重天地，天后在大殿边沿长叹息，外景是雕塑化的巨大自己，切到内景，就变回空荡荡的金鸾殿。
《通天帝国》上映之时，评价并不算好，但仔细看来，这是一次完完整整的、极富电影感的类型电影创作。它以相当结构分明、人物丰富的方式，将侦探片的黑色电影传统，移植到了徐克想象的大唐世界。作为失意侦探的狄仁杰（刘德华），被重新启用卷入到阴谋当中，遇见一个有天真魅力却带死亡阴影、道德模糊的蛇蝎美人（李冰冰）。阴谋被破解后，美人身死，侦探重回黑暗之中。其美学风格逼近于当年的《蜀山传》或者是胡金铨的《阴阳法王》，文戏的比例远远高于后两部。
八年过去，影片的目标观众和它所预测的观看方式都做了极大的移转。过去那个结合了现实主义和表现主义的大唐、更立体人物和更文藻台词都不再是《四大天王》的成分。现在，连一个十分钟前刚刚占满全屏的邪教符号，都需要通过闪回再与观众确认一遍。这个移转或许值得批评讨论，却并不愚蠢，它提醒了我们，当代中国大片在试图与观众建立关系时是如何运转的。
这样倒过来头看，《四大天王》故事里对幻想的专注更令人浮想：市集里的平民，刚刚还在惊骇于黑衣人的肆虐，转眼就被空中的飞天仙女迷惑去了注意力；天后对着空井自说自话，不知是被封魔（“疯魔”）族蒙蔽，还是受困于自己的无边欲海。这部电影里，没有人真的关心其他角色，也没有一个角色值得你我真正留意。封魔族被打垮了，代之教化世人的，是放弃仇恨的佛教。不同于《侠女》的禅机，圆测大师是另一位幻象高手。
这和当下一样，是一个被幻觉包裹，真相遥不可知、真理遥不可及的年代。
“狄仁杰”系列是徐克的初心之作，金龟杀人与蝴蝶杀人一脉，重新启动了徐老爷拍摄处女作《蝶变》的系列化意图。奇招案件不变，过去那个“科幻、推理、武侠”的宇宙，似乎在向“魔幻、政治、武侠”转化——或许是因为，这也是一个逻辑失效、权力通天的年代。电影道路上的“不忘初心”，有一种说法是，无论世界如何，至少电影不会背叛我们。但换一种说法是，无论世界如何，至少我们可以自我欺骗。
说实话，八年前，我草率地给《通天帝国》打了一个极低的分数。八年后，我为此悔恨，也同时赞赏《四大天王》，恋恋不舍地走出电影院，希望徐克作品至少不要被其他缺少自觉自省的同期电影压过。