未定名异形电影

我坚信科幻电影在社会中扮演的重要角色，即直接且可能隐晦地触及并探讨当下最为尖锐的社会议题。以《异形：夺命舰》为例，其最直接震撼人心的一幕莫过于：银幕上，众人聚焦于一个酷似女性符号的异形，当电击枪刺入却未能致命，反而将一名男性吞噬。这一幕在中国影院内引发了强烈的震撼，我几乎从座椅上弹跳而起，其冲击力无需多言，隐喻自现。

这部电影难能可贵地唤醒了我们初高中时期观看那些令人头皮发麻、观影后肾上腺素激增、甚至影响睡眠质量的影片的记忆。它巧妙地运用大量低亮度画面构建出心理上的恐怖与不安。然而，我提及的那一幕却异常清晰，高亮度的照明凸显了异形虫卵般的包围形态，显得极其具象。电击枪刺入后的无果与男性角色的最终陷落，共同编织出一种复仇的快感与满足感。这种复仇的主体符号，是女性。

1. 从防御到攻击

当前女性电影的一种尝试是，如何打破固有的框架，特别是将女性从被动的防御状态解放出来，赋予她们主动与攻击性的力量。在《异形：夺命舰》中，我们清晰地感受到了这种转变。

这一观点虽非我首创，而是源自豆瓣上一位网友的评论，但它却如同醍醐灌顶，让我深刻体会到该片如何巧妙地避开了那些虚伪、虚假的女性主题，转而通过画面、符号及视听语言，实现了男女体力与力量上的新平衡。在我看来，异形的成长历程实则是对女性力量的隐喻，而那些言语刻薄、功利心重、只会盲目开枪的男性角色，在影片中遭遇了全面的挫败与颠覆。

这或许是美国电影中对当下女性议题及女性身份不满情绪的一种隐秘宣泄方式。在当前的电影创作环境中，类似问题的处理往往陷入困境，伴随着巨大的舆论风波、误解与不解。甚至在国内，如戴锦华等学者及公众人物围绕《坠落的审判》等影片展开的激烈辩论，也充分展现了这一议题的复杂性与争议性。我们已陷入何种程度的困惑之中？这值得我们深思。

倡导公平观念者中，有人看似站在对方阵营，实则是伪装，以此发表极端观点，既恶心了中立者，也恶心了倡导者，此举阻碍了真正寻求性别平等对话的通道。简而言之，要传达男性与女性在力量、形象及观念上的平等，实非易事。而《异形》系列多年前便以独特的卵状包裹攻击方式，让我感受到前所未有的震撼。这种攻击模式与传统的枪林弹雨截然不同，它融合了令人畏惧的包裹与酸性液体，构成了影片独特的攻击手段。这样的设定既大胆又隐晦，不易被直接察觉。

2. 暗夜惊魂的老式恐怖

今天是2024年9月9日，下班途中，我回想起刚刚观看的《异形：夺命舰》。这部电影让我久违地体验到了老式恐怖片的韵味。如今，许多电影追求画面高亮与清晰度，却往往削弱了恐怖电影的核心——对未知的恐惧。而《异形：夺命舰》全程夜景，虽非3D，但在足够亮度的放映下，画面细节清晰可见，为观众保留了那份原始的惊悚感。

值得注意的是，对于打算观看该片的观众，建议选择亮度较高的场次，以确保观影体验。因为在这部影片中，暗部细节同样重要，它们共同构建了影片的氛围。

我不确定是否有所删减，但影片中几个场景确实极具冲击力。在当前电影审查尺度放宽的背景下，《异形：夺命舰》无疑是今年乃至去年以来，电影院里最直观、最震撼的“爽片”之一。相较于《死侍与金刚狼》等技术处理过的娱乐血花飞溅，《异形：夺命舰》中的血液飞溅更为真实，直击感官，是多年未在影院中体验到的强烈刺激。

今年随着电影院尺度放宽，我目睹了众多新颖作品，但《异形：夺命舰》这样的独特之作尚属首次。回想《普罗米修斯》系列首部上映时，其在国内因大量删减而显得不完整。相比之下，《异形：夺命舰》不仅成功登陆国内影院，截止今天更收获了约7亿人民币的票房佳绩，无疑是今年票房表现亮眼的分账大片之一。我认为，亲临影院体验其魅力，定不虚此行。

3. 宇宙级密室逃脱

观影过程中，我深感《异形：夺命舰》如同一场精心设计的密室逃脱游戏，让人不禁联想到之前的热门电影《密室逃生》。当时，《密室逃生》上映时，我在影院中的体验极为畅快，正值密室逃脱热潮，该片无疑满足了观众的探索欲。

密室逃脱类型的剧本特色鲜明，它由多个段落紧密衔接，每个段落都承载着悬念与推进剧情的功能。这类剧本不依赖大片式的华丽场面，也不强求与其他IP联动，而是专注于逻辑性很强线性的任务挑战。在《异形：夺命舰》中，这种处理方式尤为突出，影片似乎设置了一连串的关卡，据我估算，大约有六到七个，充分展现了其独特的叙事结构。

影片中的每个关卡都围绕明确的任务核心展开，观众在观看时不会感到迷茫，每个关卡完成后自然过渡到下一个挑战。与詹姆斯邦德在全球各地奔波完成任务不同，《异形：夺命舰》的空间衔接和任务联系更为紧密，每个任务所需的道具均巧妙融入当前场景之中，展现出设计者的匠心独运。

4. 太空粘液奇观

让我最为惊叹的是影片中的粘液设计。它不仅用于攻击，还展现了在空中悬浮的重力奇观，类似于《十一罗汉》第二部中躲避红色激光线的场景，极具创意与趣味性。在太空中，这些粘液随着重力的变化或飘或落，一旦落下导致机舱泄漏，舱内压力骤变，物品被吸出舱外，这一系列设定逻辑严密，令人信服，观影时毫无违和感。有观众评论提到，是否可以通过堵住嘴巴或戴口罩来避免抱脸虫的侵袭，这种设想非常幽默。

5. 感性与理性抉择

观看此类电影，我不禁深思。《异形》系列在科幻逻辑设定上，同样探讨了感性与理性的抉择，这与刘慈欣《三体》系列中的核心议题相呼应，尤其是《三体：黑暗森林》与《三体：死神永生》中对人类发展路径的深刻探讨。是感性地追求长远发展，还是理性地克制以求生存？是为了种族延续而牺牲，还是关怀每一个生命？而《异形：夺命舰》则给出了自己的见解，它并未像《普罗米修斯》那样聚焦于个体的长生不老，而是将视角转向群体决策，探讨在危机时刻，我们是应更加关怀身边的人，还是选择更为冷酷无情的策略。这一维度上的探讨，无疑为影片增添了更深的哲学意味。

这些小设定并非仅限于某一剧情片段，而是贯穿电影始终。例如，剧中有一位爱抱怨的小哥，对生化机器人怀有深深的厌恶。原因在于生化机器人执行了一项极其理性的决策——电车困境的实际版本，导致小哥的母亲在牺牲自己的情况下拯救了更多人。这一情节虽简短，却深刻揭示了人物内心的创伤，是电影中的一句引人深思的台词，无需过多背景铺垫，已足以触动人心。

电影中反复强调的这些小细节，无不指向一个核心主题：在人与人的关系中，感性往往比理性和冷酷更值得我们珍视与推崇。这种情感共鸣，不禁让人联想到《流浪地球》中带着地球走的那种不离不弃、共赴未来的精神。无论是何种创作，似乎都难以完全摆脱对人性深刻探索的执着。《三体》系列作品的影响广泛，其探讨的感性与理性之间的张力，也在众多作品中留下了深刻的烙印。尽管创作手法各异，但在触及这一核心议题时，总能引发观众的共鸣与思考。

以上便是我对电影《异形：夺命舰》的观影感受记录。