海上钢琴师

传奇的一生。
生于大海，成因大海，死在大海。

其实看这部电影时，我就想到了《楚门的世界》。1900和楚门，一个选择留，一个选择走，但他们本质都是一样的人，他们都知道自己想要的是什么。

1900是一个足够纯粹的人，纯粹地为音乐而生，纯粹地跟着自己的感觉，纯粹地为自己而活。
他在某些方面可以说是天真的，他拥有一颗赤子之心。他未曾踏出过自己的世界，但却有一双善于观察的眼睛，他观察，并用音乐将其表达，他关心音符痛不痛，有谁会像他那样呢？音乐就是他的生命，他坐在自己的琴凳上，弹奏出海上无拘无束的风。他本身就是无拘无束的风。

他的精神世界足够富裕。他看似懦弱，不敢走向陆地，但他又是勇敢的，他勇敢地跟着自己的感觉走，哪怕这样做会让他离开自己的生命，他也义无反顾。

一个人用一生将一件事做到了极致，就能被称之为伟大。

人类社会没有他的身份证明，他未踏足过这个世界，世界从他身边经过，他只是一串符号1900，但他比谁都曾真正活过，他以自己的方式和这个世界握手过，然后他们各自道别，走向不同的路。就像两条相交线，他渐行渐远。

他比任何人都真诚热烈。
陆地就是他的大海，他听到了大海的声音。

他把帽子向远方的纽约城抛去，帽子落在海面。他站在舷梯上，看着帽子起飞又落下，他就有了答案了。就像抛硬币一样，当硬币在空中时，你就已经有了答案。
马克斯问他：“这些年你是怎么过来的？”
“演奏音乐。”
“你在战争中也是如此吗？”
他回的是：“即使一直没人能跳舞。”
“即使炸弹一直落下？”
他笑道：“我一直在演奏。”
他一直都坐在自己的琴凳上，演奏。他在有限中活成了永恒。

琴键是有限的，音乐是无限的。
而世界是无限的，人是有限的。
城市那么大，那么乱，那么纷繁，那么吵杂，那么多的路，那么多的人，看不到尽头，走不到尽头。城市没有尽头，文明却有尽头。
当他说出那句“去他妈的爵士乐”时，我就意识到了什么。我也好像理解了导演想要说什么。
船在两个大州之间来往，一个代表着古老的欧洲，一个代表着新生的美洲，数以万计的人对着自由女神像欢呼，欢呼着自己到达了新世界的彼岸。可是总有一些人，他终究未曾踏上新世界的土地。
他告诉很多人，有些东西是不能丢的，可是，他和那些东西，最后都被一起埋葬了，在火光中化成了灰烬，马克斯也把小号卖掉，小号无法支撑着他的生活，现实和抱负之间隔着那么大的鸿沟，鸿沟那么大，就像一片大西洋那样无垠。
1900说，琴键如果没有尽头，那么它就不能演奏出音乐。
他本身就代表了一些东西，这些东西无可避免地消亡，但是没人不会为它的消亡感到惋惜和遗憾。日落了，船沉没在海平线的尽头，所有人都在遗憾，但他们都明白：沉没是必然的。
1900对马克斯说：“你坐错琴凳了。”
“那是上帝的钢琴。”
……而人是无法弹奏上帝的钢琴的。

他的眼睛依然干净，他不弹奏上帝亦或是谁的钢琴，他坐的是自己的琴凳，弹的是自己的钢琴，于是他赢了创造爵士乐的钢琴大师，毫无悬念的赢了，那可以说是他生命中的最高光时刻，也是某种东西在最后的执拗，是它的回光返照。
后来，船靠岸了，人也就散了。
世界也和他再一次的擦肩而过。
擦肩而过，毫不留恋，因为：
“陆地上的欲望，太多啦。”

看完这部电影，再听一次《Playing Love》吧，请再听一遍这个故事，这个美丽却感伤的故事。