弗兰兹

看了欧容的新片《弗兰兹》，再次感叹，这个法兰西最会讲故事的导演又拍出了一部杰作。

欧容这个导演，我过去是不熟悉的，后来在网上看到关于他的议论和评价之多，便关注起来。最近两三年差不多把他的片子看了个遍，大部分我都比较喜欢，不喜欢的像《八美人》这种戏剧特征太强的电影本来也不是我的所爱，也无所谓了。

《弗兰兹》这个片其实也不是欧容传统的风格，这也是欧容的第一部以黑白画面为主的电影，其实看片前我以为全片都是黑白的，结果没想到欧容玩的挺好，把片子大部分的画面处理成黑白，小部分跟随情绪的变化处理成彩色，这个点子也挺妙的，让我想起了当年老谋子的《我的父亲母亲》。

影片的情绪基调是悲伤但隽永的，淡淡的哀愁一直贯穿全片，这一点跟欧容过往的风格出入比较大。就我个人的感觉而言，这个片子的风格是一个非常“正”的，这个“正”指的是影片的影像基调质朴写实，没有太多的运动和花里胡哨的角度，大多采用经典的全景、近景、特写层层递进的模式来处理镜头，这是影片形式风格上最大的“正”。而“正”的风格也适合《弗兰兹》这个故事题材，一部讲述一战后人们疗伤的影片是适合这种简约大气，毫不花里胡哨的影像风格的。

欧容以往的片子都是彩色片，且都是那种色彩艳丽、饱和度非常高的画面，这一特征也符合他之前一贯的关于“性”、“欲望”、“酷儿”等题材。而这一次，欧容反其道而行，选择了大繁化简的黑白画面，据说最初的原因其实是因为片子的置景预算偏低而不得不采取的，但我觉得这反而让这个片子的情感基调更加纯粹和浓郁，且欧容在少部分情绪较高的戏份里采取了彩色画面，这一黑白一彩色的搭配反而有种艺术的新意在里面。

《弗兰兹》这部片子除了在画面的颜色基调上有自己的一些特征外，在镜头焦距的选择上也是十分“正”的。凭我个人的感觉，该片用的最多的是27、35、50这几个焦段，以人物的全景、半身和近景为主，几乎没用到比较大的广角，这也就造成影片的画面上几乎没有边缘的畸变，这一点我很喜欢。我就是喜欢那种对于广角的使用比较克制的摄影方案，因为我不喜欢画面的畸变，除非是特定的场景，比如大全景的定场镜头或者展示人物内心的畸变心理（比如《梦之安魂曲》中为表现吸毒后的视线畸变）不然真没必要使用18等以下的广角焦段。

本片的几个演员也很出色。其实严格来说都没有特别惊艳的表演，但在我看来，他们的外形都太适合片中角色了。男主角和女主角都是那种不是正规套路的帅哥靓女，他们的脸庞都有自己强烈的特征，这是一个演员让人印象深刻的很关键的一点。男主角的脸型十分长，说句不好听的就是个马脸，而他的眼睛又特别有神，眼珠子比较小，眉毛细而有向上的角度，搭配上那很具艺术气质的发型，整个脸庞给人的第一印象就是深沉而忧郁，太符合片中男主的性格了。而女主的演员是个1995年的新秀，但是面庞却显得格外成熟，眼睛在观看其他事物时显得分外有神，丝毫看不出来这个女演员才21岁。所以，欧容这次的选角真的是很成功，这一点就是导演功力的重要体现。

总的来说，《弗兰兹》是一部“正襟危坐”，风格传统却又小有新意的影片，欧容在该片里没有采取过往常用的个人风格，而是采取了化繁为简的简约风，导演把个人独特的电影技巧收纳了起来，给他的粉丝造就了一部不是那么具有“欧容特征”的杰作。