塔尔

作为一名音乐学习者最初看这部电影时是抱着一种“观赏”的视角，可看完之后才发现这部电影所包含的材料不仅是关于音乐，更是关于当下社会、政治的变迁，我觉得用解构主义的二元对立视角解读这部影片，是最合适不过了。特别是从人物角色、叙事空间、权力关系三个维度来解读，无疑会带来更多惊喜。

一、内VS外

电影一开始就以蒙太奇的剪辑手法充分展现矛盾的张力（一个画面是塔尔坐在台上，另一个画面是用脚在挑选那些唱片），此时此刻，开始了叙事空间上的内外对立，直到塔尔到茱莉亚音乐学院上课时候，从这里开始了人物角色上的内外对立。这里“内”指的是艺术家所作的作品本身；“外”指的是除了作品之外艺术家的个人生活。从影片一开头塔尔在教授课程时，问男学生有没有去尝试巴赫的作品，而这位泛性别男学生因为巴赫的“厌女”思想无法接受包括他本人在内的任何作品，在塔尔无数次劝说下，他们最终不欢而散。这里塔尔的几句话让这一情节达到了高潮：“我不明白他的生殖能力和b小调有什么关系”“如果巴赫的才华都无法打破他的性别等等那你的才华也一样会被否定”从这里可以看出，在塔尔的世界里，作品和个人是独立且分开的，它们是处于一种理想的状态，而事实上——这几句话也是她最后结局的真实写照。塔尔的跌落神坛，却恰恰是因为她个人生活问题导致了她的灾难，艺术只是艺术，现实生活确实真正存在，在现实生活中，我们每个人都存在着许多标签，而试图在音乐中脱离标签做真空中的个体，似乎是艰难的。是塔尔自身原因导致这个结局的吗，其实是这个时代，或许巴赫来到现代化的社会，也无法脱离其中。

一、男VS女

男女二元关系的话题讨论从古至今从未停止，始终是人们关注的重要主题之一。可以看出，塔尔作为一名女同性恋更多的是偏向男性气质，正如前面的影评中也说到，塔尔在考虑对女性进行资助时候后来又考虑让男性也加入进来，在女儿被欺负时候告诉别人她是她的“爸爸”...虽然电影主旋律没有说“男”，但是处处都体现着“男”，在这里，男性不单单指的是性别上的，更突显出的社会意义上的“男”，原本由生理特征决定的男女性别，就这样在社会文化语境的变迁中被人为地赋予了社会意义。从这里也可以看出，导演这样的刻画将男女之间的界限打破，让这两种性别无论在身体上，还是在精神上都实现了融合。从我个人角度看，这也从侧面反映了导演的思想主张。正如塔尔在课堂上对男学生说的那一句：“先别急着搞对立，这样会让你成为无聊又死板的人”与其说这是塔尔个人对艺术的看法，不如说是导演菲尔德在对如今社会上层出不穷的政治立场中的一种呐喊。

二、现实VS梦境

在影片中，塔尔不断的做梦，从最开始梦见三个人彼此注视，到最后她和新欢紧紧地拥抱在了一起，其实从这里可以看出，一方面是反映了塔尔的一种情感上的变化，从另一方面可以看出对于她来说，年轻的女提琴手是梦幻的，枕边人是现实的。最后现实生活中亲密关系遭遇了毁灭，曾经梦幻的年轻人也从梦幻化为了虚幻。

三、城市VS乡村

最后，影片又回到了叙事空间的二元对立。只是这一次，不再是“台上”与“台下”而是以发达国家和发展中国家为代表的“城市”与“乡村”。但是就在我以为接下来的发展脉络是导演会用“二元对立”消解的思想。让塔尔重拾自我时，影片到这里就结束了，有种意犹未尽的感觉，或许找到自我是需要用一辈子来完成的吧。

总而言之，这部作品不仅体现了菲尔德的后现代思维，还有他追求多元文化要素融合与和解的理想。除此之外影片中还有一些很细节性的二元对立，比如一开始多次出现的节拍器代表着她音乐家的身份，到最后她回到家乡，衣柜上摇摆着的钟表让她有了应激反应；一开始作为指挥面对着的乐团，到最后去马杀鸡时候，看着坐在那的技师们让她下意识的呕吐等等，都可以看出，是一部很用心的作品，凯特布兰切特的演技一如既往的好，期待这部作品斩获大奖。