塔尔

很显然，《塔尔》是一部天然拒绝观众的电影。

影片前一个半小时都是密集的对白，各种音乐术语，以及名人名家的名字，甚至中间还穿插了肤色认同和文化艺术的探讨。

若没有耐心与一定的艺术基础，若没有看许多背景资料跟忍受剧情的平淡如水，很难坚持看完两个半多小时的《塔尔》，因为观影过程可以说是一种“煎熬”。

但这样一部没有什么跌宕起伏，对观众很不友好的电影，为什么能提名奥斯卡最佳影片？

其实，原因很简单，一是文本设计，二是社会议题，三是锦上添花的凯特·布兰切特的表演。

在文本设计上，《塔尔》并未追求花里胡哨的多线叙事，而是让剧本结构回归古典，以五幕剧的的古典叙事讲述古典乐，这种平实的方式更彰显导演的功力。

毕竟在快节奏的当下，观众更喜欢直给的拿来主义的电影，而非激发动脑思考的主观能动性，这也是超英票房水涨船高，类似于《塔尔》这样的电影却不受市场青睐的原因。

可也不能把所有问题都推给观众，《塔尔》既然选择了思考，那就得考虑到有不少观众会不喜欢，因絮絮叨叨的台词而弃，因得注意每一处情节而弃。

在社会议题上，导演在片中谈文化演变、道德审视、身份标签、极端控制、自我为主。

如塔尔在上课时，跟一个学生因巴赫的问题而争论，学生因为巴赫的生活不检点，所以不喜欢他的音乐。

但塔尔认为评价艺术不该增加场外因素，更不该被网络上的道德标准而轻易判定一个人，这是无理由的贴标签，此番言论让学生愤怒离场。

还有塔尔身为即将登上世界交响乐艺术巅峰的指挥大师，她对周围的一切都有极强的控制欲，也觉得自己是大师，所做的一切都是神圣赋予的权 力。

这种带有偏见的认知让她把除了女儿之外的所有都当做工具，女友、助理、学徒、爱慕者都是她的逢场作戏，用完即弃，结果就是女友离她而去，助理恨她入骨，学徒因她而亡。

最后塔尔被自己反噬，适才明白了自己孤身一人的原因，对音乐返璞归真。

在表演上，威尼斯影后的殊荣已经足以证明凯特的超凡演技，用再多华丽的辞藻也不如这一头衔。

凡是看过《塔尔》的观众，即使不喜欢其中的故事，也能够被凯特的表演所折服，简直达到了炉火纯青的地步，情绪的起伏，台词的拿捏，以及行为语言，都与角色相契合，看不出演的痕迹。

今年的奥斯卡影后，如果没有杨紫琼这个对手，凯特·布兰切特几乎可以确定二封影后了。