奥特曼

2021年是《奥特曼》系列上映的五十五周年，在作品年表历经昭和平成令和三个年代之后，圆谷公司总能在新时代找到文化风向与《奥特曼》精神内核的平衡点。在迄今为止的33部剧集与电影中，单元剧是主要的呈现形式。在分集单元剧中导演将人类社会的种种问题塞入《奥特曼》的剧情当中去最后将落脚点归于“爱与和平”上，完成其“子供向”的作品属性。归根结底《奥特曼》讲述了人类的社会故事，反映出作者对于当代社会的反思与见解。本文尝试解析《奥特曼》中各种符号元素，为研究《奥特曼》提供一种新的角度。

《奥特曼》系列的核心就是奥特曼（一译力霸王、咸蛋超人）本身，作为现代社会的“神”。奥特曼本身带有极强的神性，原作者成田亨依据佛像的设计出初代奥特曼、赛文奥特曼。在设计奥特曼时，成田亨的设计理念为“美的巨人”，力图塑造一个美的无敌英雄。在他的最终设计稿中，奥特曼的身体线条极为简洁，带着一种属于强者的朴实的美感，胸口处也没有现在我们所熟知的彩色计时器。奥特曼作为秩序的象征存在，对抗着象征混乱的怪兽，嘴角似有一丝笑意，因为“真正的强者，在战斗时，是夹带着一丝微笑的”，银色的身体取自于宇航服的形象，象征着奥特曼天外来客的身份，红色的线条代表肌肉，展示着奥特曼的力量感与生命感。

从昭和到平成年代，奥特曼向来扮演着人类的救世主。当人类社会的内部矛盾无法解决时，总有“神”来解决一切问题。这样的神性被作者具象成“光”，奥特曼自然而然成为光的使者。但在昭和平成年代的奥特曼存在一个最大的问题：奥特曼作为宇宙人真的存在自我意识吗？人类在极端强大的力量面前，宗教化神化了这股力量，并尝试用这个力量来解决自己日常生活中一切问题。奥特曼在地球的呈现方式有三种：变身、融合、选召。人间体通过某种机缘巧合展现出作为人类的闪光点，与奥特曼结合共享一具身体。这样的一心同体的处理模式让编剧在很大程度上模糊了观众对于奥特曼的认知。在昭和奥特曼中，奥特曼的意识与人类的意识混为一谈。人类在获得强大力量之后的表现以及对自身的反思就代表了当时作者对与日本现状的不安与担忧。这三种奥特曼与人间体的相处模式是随着时代发展而不断变迁的。

平成年代的《迪迦奥特曼》《盖亚奥特曼》《戴拿奥特曼》，奥特曼本身已经摒弃了宇宙人这一设定，转而变成一种存粹的精神力与能量体。奥特曼本身并无意识，TV话中的所有表现都是人间体基于自己的认识。在2004年的《奈克瑟斯奥特曼》“光是纽带”这一设定更加大了宗教化意味。所有人类都会梦到关于神殿的梦境但只有真正记得并在梦中走进去的选召者才能成为奥特曼，另外奥特曼受伤其伤害同样会反馈与人间体身上的设定更加重了奥特曼的神性与人性的统一。从某种意义来说，奥特曼的神性从平成年代就已经慢慢跌落。创作者在寻找人与神秘力量的共存共荣。人类本身将会决定奥特曼的战力水平，自我意识觉醒得越彻底，攻击力将会越高。这种彻底否定、消解奥特曼本身英雄主义色彩，将视角拉回人类身上尤其是普通人身上。时间跨越到令和年代，《泰迦奥特曼》、《泽塔奥特曼》直接将奥特曼与人间体分离。奥特曼成为一个人类视角下的青少年形象。这种反传统的颠覆其实正是大势所趋，开始关注个人在时代中生存的迷思。奥特曼也和人一样有着各种复杂情绪。《泽塔奥特曼》中人间体的精神状态直接影响了奥特曼的战斗能力，人与神之间不再是教导与被教导的关系，而是站在同一精神层面去面对难以逾越的障碍。

《奥特曼》系列中的“战队设定”则是人类本身的隐喻。其中夹杂着日本对于自身国际定位的无奈悲叹，历来战队总部都位于西方国家，面对道德上的指责与非难，队长只能乖乖照做。战队符号化成在巨大灾祸面前有一定能力的家庭。新人（人间体）加入意味着家庭有新生的生命。队长对人间体的教导鼓励难道不是人类社会中家长对孩童的教育吗？与人间体相爱的女队员编剧用少男的视角刻画出完美情人的形象。“温柔、善良、坚强”在必要的时候是人间体最温柔坚定的后盾，没有这个性对象人间体无法真正成长为“人”。不会明白人类社会中的尔虞我诈。战队的最终困难被编剧外化成巨大怪兽来袭，而在现实社会中家庭困难往往来源于内部的不确定和外部的诱惑。这样在剧中团结无比的战队设定反而是编剧对于传统家庭的向往与期待罢了。怪兽的设定往往来源于人类社会中种种问题的具象，实质上奥特曼打怪升级、人类喜极而泣只是编剧对于美好生活的无限向往。现实没有超人，往往需要普通人鼓起勇气踽踽而行罢了。