花筐

据我所知，拍摄这部电影时，导演大林宣彦已是身患绝症被告知可能只有3月寿命的将死之人。导演对此倒不以为意，但这时拍出的作品对他自己对观众一定是意义非凡的。

这部电影是大林宣彦“战争三部曲”最终章（前两部是《空中之花 长冈花火物语》《原野四十九日》），《花筐》改编自檀一雄发表于1937年的同名短篇小说，电影的视角聚焦在战争对年轻人造成的内心伤痛。

这是一部意识流为主体的战争阴影下的浮世绘电影，两小时48分将近三个小时，分成“序”、“破”、“急”三个部分，画面时而黑白时而色彩浓烈、BGM时而激昂时而厚重，叙事更是是跳跃夸张戏剧化，容易让人时而困倦时而亢奋。

电影开场以敢不敢跳海展开，即可以自己掌控的死去还是活着遭受折磨，就算活着有真正的活过么？

印象很深的是圭子天天守着战死丈夫的遗像，她不愿想象爱拉大提琴的丈夫在战场打仗的样子，却想象出他穿着军装在荒野中拉琴。她问美那的医生，怎么样生活才不是浪费？

电影里的七个年轻人，他们身世不同，性格不同，代表了那个时代的年轻人不同的心态和处境，只有一点是共通的，他们都成了战争的牺牲品。虽然俊彦活成了白发苍苍的耄耋老人，他是唯一的幸存者，对俊彦而言，青春岁月宛如捉迷藏中的鬼，等到回过神来，已经日暮，所有的人都已远去，不在了。 “他们都是被战争杀死的。” 终究：在这样的时代背景下，青春注定是要被浪费的。

虽然彼时已是2017年，但大林宣彦拍摄的这部梦幻的电影《花筐》并没有精良的特效，但就像大林导演所说“无论CG多发达，也无法再现真实的战争阴影。我反倒希望通过CG营造虚幻，以此影射世间最大的谎言——呼唤和平，却从未实现和平。”特效终究只是辅助而不是主体。

束缚在花筐里的青春花草们是过客，是虚幻，花之盛宴，即使痛苦，依旧珍贵。努力绽放过的生命最美丽。