花筐

评分：

6.0 还行

原名：花筐 HANAGATAMI又名：Hanagatami

分类：剧情 / 地区：日本年份：2017

简介： 1941年春，日本佐贺县的唐津市。与姑姑江马圭子（常盘贵子饰）一家生活在一起的

查看详情

更新时间:2018-06-19

花筐影评：绮丽又凄凉的青春物语

一部笼罩在战争阴影下，绮丽又凄凉的青春物语。
1941年，日军偷袭珍珠港之前不久，16岁的少年俊彦离开在阿姆斯特丹的父母来到滨海小镇唐津，圭子姑妈生活在那里，照顾亡夫重病的妹妹美那。在学校里，俊彦结识了高大英俊的鹈饲，沉默孤僻的吉良，笨拙胆怯的阿苏，以及美那在女子教会学校的两个同学，千岁和亚音。七个年轻人在太平洋战争到来前最后的岁月里挥洒着他们的青春，试图理解战争、爱情、死亡、以及这个世界残酷的本质。
影片很长，将近三个小时，有着强烈的超现实主义风格：画面色彩浓烈，像剪贴画一般，快速的剪辑、跳跃的叙事、时而激昂时而厚重的配乐，加上戏剧化的，夸张的表演方式，很消耗观众的精力，看完感觉仿佛从一个充满魔术幻灯般纷繁梦境的长夜中醒来，疲惫又亢奋。
我不太熟悉大林宣彦的作品，只知道这是他“战时三部曲”的最后一部，78岁高龄，癌症晚期拍下这部作品，想必是抱着对待遗作的心理。站在人生的尽头审视青春，却没有戴上暧昧的时光滤镜，没有怀旧，也没有释然，只有战争的切肤之痛，依然刻骨铭心。
片中描绘青春的梦幻美好的镜头，总是笼罩着不详的阴影——草坪上的野餐、热闹的节日游行、音乐和舞会、年轻人的欢声笑语中常有令人惊悸的画面一闪而过：红酒像鲜血一般从蛋壳中涌出来，破碎的镜子映照出支离破碎的面孔，相片上的人影像幽魂般浮动……
“浪费”是全片贯穿始终的一个关键词。影片用大量诡秘失谐的意象勾勒出了当时弥漫在日本民族情绪中的种种疯狂和错乱。在这副描绘战时后方生活的浮世绘众生相里，每个人都是被浪费了的。
妓院老鸨在战争中接连失去六个孩子，变得疯疯癫癫的，夜夜买醉；愤世嫉俗的共产主义教师与帝国主义的理念格格不入，苦闷无处发泄，只能在大雨中发狂一般拔扯野草；圭子每日守着战死的丈夫的遗像，她想象不出爱拉大提琴的丈夫在战场上的样子，只能想象出他穿着军装在荒野中拉琴。她坚信丈夫的死是光荣的，却问美那的医生，怎么样生活才不是浪费？医生洞察世事却无能为力，只能选择逃避喧嚣。
生命被浪费了，爱情被浪费了，梦想和热血被浪费了。在这样的时代背景下，青春也注定是要被浪费的（有一点值得注意，影片中三位主要男性角色的演员年龄都明显超过了青少年的范畴，想必不是巧合）。
六个年轻人中，俊彦是唯一的幸存者。其余的人，晚年时的俊彦坦言，“都是被战争杀死的。”
他们身世不同，性格不同，代表了那个时代的年轻人不同的心态和处境，只有一点是共通的，他们都成了战争的牺牲品。
鹈饲激进又独立，有着强烈的自我和发泄不完的精力，他天性善良，渴望自由，不愿意把自己自己的青春浪费在战争中，最终从山岩上一跃而下，投身大海。吉良是鹈饲的反面，消极厌世，阴郁地沉浸在自己的世界里，只有靠自虐才能感受到存在。他又向往又嫉妒鹈饲的活力，身上有一种强烈的压抑和分裂，对他人残酷，对自己也残酷，用这种傲慢和残酷来掩盖自己的软弱自卑。
如果说鹈饲代表了日本传统美学对男性审美的最高范本，吉良身上则体现出了日本民族性中病态的一面。
阿苏性格懦弱，总是在顺从，试图通过出丑来取悦别人，最终参军上了战场。
矢作惠香扮演的美那，看完这部影片别的都记不住，也会记得她口中呕出鲜血，染红纯白色衣裙的凄美画面。作为片中最纯洁美好又最脆弱的角色，她不仅代表了生命的美好，也象征着青春本身，人人都渴望她，却没有人能真正拥有她。她的美只能存留在照片之中。她死在1941年12月7日，日本向美国宣战的那一天。
而另外两个女孩，亚音朴实单纯，一心服务后方，最后却不知所终。千岁是孤儿，她渴望被爱，面对表哥吉良对她的不伦的感情逆来顺受，却始终感到孤单凄凉。
至于幸存者俊彦，从国外回来的他看似没有受到战争太大的影响，然而从他与母亲的关系中可以看出，他也一直生活在帝国主义的阴影里。他的母亲让他从窗口跳到屋顶上，他不敢，就说他是胆小鬼，懦夫，而圭子的丈夫就是为了保持名誉，不想被当成懦夫才参军上战场的。
关于母亲，片中有个有趣的隐喻，美那窗外的海面上漂浮着一座小岛，名叫“母亲岛”。它像一幅拙劣的剪贴画一般，出现在影片中许多镜头的背景里。在影片的最后，麦田中冒出了一个又一个穿着日军军装的稻草人，他们化身成士兵，提着灯笼结队走向陆地与母亲岛之间大海的坟冢，而母亲岛被军舰和战斗机层层包围。母亲岛的象征意义可以说是不言而喻了。
而在第一幕里，俊彦初遇美那不久，要求美那带他去山上看母亲岛，美那却把他带到了山的另一边。在那里，看着巨大的月亮在美那身后升起，照亮了她的脸庞，俊彦爱上了美那。只有在看不见母亲岛的地方，属于青春的事物才能发生。
与母亲岛永远悬在窗框里的缥缈幻影相对的，是片中另一个重要的象征——红色鲷鱼。某种意义上来讲，这可能是大林宣彦试图通过这部电影给出的“解答”，拿什么来抵御抽象的民族主义，政治宣传和意识形态的侵袭呢？
只有具体的，实在的生活。
红色鲷鱼来自唐津特色民俗九日节，它或许象征着真正的生活，片中也提到，九日节最初是丰臣秀吉来到唐津时，平民百姓为了展现和庆祝自己的力量而举办的节日。花车游行的那一天，亚音的哥哥从战场上回来拉车，亚音的父亲说：“九日节比战争更值得年轻的孩子们为之而死。”（然而影片中这场九日节游行的真实性似乎很难界定，它真实地发生了吗？还是只是一个繁荣的幻境？）
其实电影里还有很多地方没看懂，比如一开始俊彦在士兵墓前看到的那条灰白色的蛇到底什么意思，美那死前的幻觉里看到圭子给她喂蛇鳞粉是怎么回事，圭子跳舞以及把手指咬出血是代表啥，情欲吗？还有吉良说的他母亲以为他是鬼后来发现他会走路不是鬼就自杀了，感觉也值得琢磨琢磨……
但总的来说，看这样一部由经历过战争的日本人拍的反思战争的影片还是挺有意思的。影片最后，苍老的俊彦再一次登上山坡，来到美那的墓前，他说：“我的青春就像一场捉迷藏，在意识到之前，天已经黑了，伙伴们都离开了。”
那种凄凉超越了国界，指向了在战争的残酷与暴乱面前，人性深处普遍的忧与痛。

欢迎关注我的个人公众号【光明的夜】（contra_mundum_）。