囚徒

丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）是加拿大近年涌现出的新晋导演之一。我们所说的加拿大电影其实很多时候是指魁北克省的电影。加拿大的官方语言是英语和法语，但实际上除了魁北克省，其他地区都流通英语。比起近邻美国，魁北克电影与同说一种语言的法国电影血缘更加亲近。法国电影重视文字，直面哲学，喜欢毁灭性的爱。出生于该地区的丹尼斯·维伦纽瓦在自己的电影中传承了这些的特质，其中《焦土之城》、《边境杀手》、《银翼杀手2049》等片是他逐渐为人所知的代表作。虽然作品数量并不算多，但维伦纽瓦已经逐渐形成了自己的独特的影像风格和出色的故事掌控能力。

而《囚徒》则是他于2013年拍摄的一部作品，从影片的整体风格，就可以对丹尼斯的早期风格有一个大致的清晰认识。可以说，这部作品，作为丹尼斯逐步进阶的实验性作品，蕴含了很多丹尼斯·维伦纽瓦作者风格的印记。

《囚徒》讲述了一个套中套的故事，在11月寒冷潮湿的宾夕法尼亚小镇，这是一个被森林环绕着、与世隔绝的地方。凯勒是一名木匠，一次意外中，他的女儿安娜同小伙伴乔伊一起莫名失踪。对于女儿遭遇的不测，心急如焚的凯勒向警方寻求帮助，很快，案件的负责人洛基就将目标锁定在了一位名叫艾利克斯的男子身上。

不幸的是，由于证据不足，警方不得不在四十八小时之后释放了艾利克斯，对警方失望透顶的凯勒决定靠自己的力量寻找女儿的踪迹。经验丰富的凯勒亲手捉住了艾利克斯，他希望能够通过武力获取关于女儿的讯息。但在日益焦灼的对抗过程中，人性陷入到焦灼的状态，逐步开始慢慢沦陷和不分是非。

整部影片采用双男主的模式进行拍摄，失去女儿的木匠凯勒·多佛由休·杰克曼饰演，相信喜欢金刚狼的影迷对其都不陌生。

而电影中的警方案件负责人则由杰克·吉伦哈尔出演，杰克·吉伦哈尔具有很强的可塑性和对角色的领悟力，善于利用细节来建立戏中人物，曾主演过《十二宫》、《夜行动物》、《破碎人生》等多部影片，而此次《囚徒》也是他与丹尼斯·维伦诺瓦继《宿敌》后的第二次合作。

而全片由《肖申克的救赎》、《007：大破天幕杀机》的摄影师罗杰·狄金斯掌镜颇为出彩，几乎可以感受到阳光很难照进来的那种潮湿的寒意，阴暗、昏沉的主体色调很好的烘托出了导演心中对人物堕落的冷眼旁观。

《囚徒》具有强烈的黑色惊悚气质，剧本选用双线并进的模式，分别以凯勒独自寻找女儿下落和警察洛基从案件独立视角出发追踪嫌疑人的过程，两个人物行动轨迹给观众带来了两种观影视角，由此对同一事件获得两种深入分析的可能性。影片本身在叙事结构和镜头语言上和经典影片《十二宫》颇为相似，在环环相扣中将人的劣根性层层拨开。

尽管制造了悬疑惊悚的氛围，但并没有因类型化本身而影响导演整体思想的表达，在凯勒一次次的追踪女儿的下落，最后锁定在一名叫做艾利克斯的男性身上。编剧运用对凯勒情绪逐步的推进，给最后的爆发制造层层铺垫，凯勒代表的便是人性中的判断力和理性缺失带来的沉沦。偏见和执念致使其最终变为自己的囚徒，而无法自拔。在凯勒眼中，认定的既定事实是自我救赎的唯一可能。导演很好地将两个人物作为对比，将警察洛基作为理性的反衬，掀开事实的真相。

丹尼斯·维伦纽瓦沉稳老练，以暗黑悬疑为载体，讲述人性的偏执与沉沦，不论是叙事节奏还是镜头掌控都做到了水准之上。杰克·吉哈伦表现克制而又内敛。案件的表面下隐藏着对人性的深刻反思，好人是如何变坏的，其实每个深藏人性中的恶因缺乏自我约束而变得更加猖狂，《囚徒》不仅仅是身体上的囚禁，倘若我们无法放过自己，难得自我救赎，那么每个人都会是自我内心的真正囚徒。

末尾响起的虚弱且断断续续的哨声似乎意味着囚徒的被解救及罪恶的终结，但罪恶留下的晦暗痕迹确是永远也无法抹去的。影片在警探洛基疑惑与追寻的眼神中刹然收尾，这种开放式的结局留给了观者更多的思考空间与更悠久的回味。可怜可悲的父亲腿受伤被囚禁在那暗无天日的地洞里，一如曾被他囚禁在黑屋中的弱智男亚历克斯那样惨不忍睹，回想起他暴虐亚历克斯时曾祷告希望上帝宽恕他犯下的滔天大罪，可他没有被宽恕，只能被关在地洞中忍受着病痛与更大的绝望，此时此刻更像是一种应得的报应。

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