比尔和泰德寻歌记

趁着长假期间把这个系列的三部电影看完，基本是一天一部的节奏。从第一部的有趣想象到第二部的乱炖杂乱，按照传统电影系列的惯例，高开低走，第三部基本会是粉丝向的狗尾续貂之作。但是，个人感觉，这部三十年后的续集，却是立意最高的一部。有着让音乐迷激动的地方。

故事看起来俗套和幼稚：宇宙大乱，空间和时间都将塌缩为一个奇点。唯一拯救的办法是两位主角必须在规定的时间规定的地点演奏他们创作的“救世神曲”。为了创作这部神曲，作为主角的父辈们和代表新生代的女儿们向两个方向展开努力：

一、父辈们：他们的寻找方向是未来，既然曲子注定是他们创作的，那么向未来的“自己”去讨要是个最快捷的方法。他们回到了三年前，看到“自己”们只是在一个小酒吧里驻唱且无人捧场，一副过气的模样，精神状态也显现萎靡和颓废。五年后，看到“自己”为了成功不择手段，道德低下，不惜剽窃别人的成果并不以为耻。十年后，看到“自己”已经和音乐完全无关，崇尚肉体的暴力，摒弃了自己最初的爱好。最后，是年老临终的“自己”，重拾了初心，仍然热爱音乐。在最后片尾的彩蛋部分，两位临终的“主角团”颤颤巍巍地从病床上爬起，仍然演奏他们内心热爱的吉他和摇滚，在生命的最后时刻，他们仍然没有忘却曾经在他们生活中起重大作用的摇滚乐，点明了影片的主旨。

这段以戏谑的方式展示的主角们的一生，其实也映照着真实世界人们的生活状态：经历成功后的低潮期，人们的心里状态：先是心灰意懒；继而道德低下不择手段想东山再起；再是彻底放弃，转向其他；最终却仍然重拾自己最初的爱好。这一段表现其实很好，很多观众没有咂摸出味道来。

二、女儿们：她们的寻找方向是过去，既然要做“救世神曲”，那么从过去将最伟大的音乐人召集组成超强乐队帮助父辈是个超酷的想法。她们召集的对象：1、被誉为最伟大的电吉他演奏者：杰米·亨德里克斯，代表摇滚乐。2、路易斯·阿姆斯特朗，伟大的爵士乐短号名家，代表着爵士乐。3、莫扎特，不用多做介绍，代表古典音乐。4、还有虚构的古代中国长笛演奏者玲珑 以及 史前敲“骨”手。 这里如果你对人类音乐史的发展有涉猎，是创作团队把人类几千年音乐发展浓缩在一个乐队的超赞的想象力的表达。

这里顺带提一下：人类最早的音乐形式就是打击乐，对应乐队中的史前人类敲“骨”手。后来发明了吹奏乐器，包括考古发掘的骨笛是人类最早的吹奏乐器，这里用一个古代中国的长笛演奏家来对应吹奏乐器时代。后来发展出了古典音乐，代表就是小提琴和钢琴的协奏曲，这里莫扎特是代表古典音乐。二十世纪二十年代，在美国新奥尔良诞生了爵士乐，影片里吹短号的阿姆斯特朗就是个中翘楚。二十世纪六十年代左右，诞生了摇滚乐，也就是主角们所从事的音乐形式，亨德里克斯当仁不让是标杆。在这里，影片创作团队梳理了整个人类的音乐史，并且让他们混搭组乐队，看似无聊恶搞，其实满满的致敬。

故事的高潮也非常有意思，创作神曲的并不是父辈们，而是代表新生代的女儿们。主角在得知这一事实后，也尽心尽力地帮助女儿们完成这个伟大创作，而甘于退居二线打下手，这里隐喻了人类社会的发展和传承。老一辈的创作灵感会消失，不能适应时代的要求，这时就应该把接力棒交给新一代。但并不表示老一辈就放弃所从事的爱好，即使无人聆听，仍然能在独自的演奏中自得其乐。这就是这部以摇滚乐为题材的电影想表达的摇滚精神：释放自己，表达自己。

因此，这部电影，你可以当作是恶搞的狗尾续貂之作，也可以从其中品出在嬉笑无聊之外的一丝深意。就像听摇滚乐的观众，如果听不懂，就说人家弹得烂。听懂了，就会沉浸其中。