钢琴教师

评分：

6.0 还行

原名：La pianiste又名：The Piano Teacher

分类：剧情 / 爱情 / 惊悚 / 情色 / 地区：奥地利年份：2001

简介： 40岁的Erika Kohut（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Hupper

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更新时间:2018-04-12

钢琴教师影评：导演说

《钢琴教师》是一部令人心悸、撼人心魄的电影。由天才导演米卡艾勒·阿内克执导，诺贝尔文学奖得主参与编剧，由实力派演员伊莎贝尔·于佩尔主演，实在是一个完美的组合。
钢琴教授师艾丽卡长期与专横跋扈的母亲生活在一个封闭的环境里，母亲以爱的名义剥夺她的自由，不许她晚归，不许她买式样新潮的衣物，用电话随时监视她的行踪。没有爱情，没有男人，每天一成不变地与母亲就餐，不仅同居一室，而且同睡一张床。年复一年，日复一日地度过了四十个春秋，这种生活简直会让人发疯。
艾丽卡有符合她高贵职业的淡定与内敛的气质，头发盘起，身穿黑、白、灰单色服装，她的那张脸几乎永远没有表情，抿着嘴，头略微昂起，露出长长的颈项。她内心骄傲，蔑视一切，对待学生十分严格，颇像一尊不食人间烟火的圣像。
下班后，她会泰然自若地去色情录像厅，置男人友善的目光于不顾。她会捡起别人污秽的纸巾放鼻子底下嗅，同样的面无表情。她会偷窥情侣做爱，被人发现后仓惶逃走。她会躲在浴室里用刀片自残下体，然后娴熟地把血污冲洗干净。她借种种变态行为来宣泄长久压抑的性欲。如果没有学生瓦尔特的追求，她会平静无聊地度过一生。
瓦尔特是个健康而精力充沛的年轻人，他爱上了艾丽卡。艾丽卡越冷漠，他越有征服欲。他点燃了她，打破了她固有的平衡，表面静如止水的艾丽卡原来也有毁灭一切的激情。瓦尔特向她发起了进攻，起先她冷漠地拒绝，但瓦尔特在演奏会上宽慰她的一个女学生令她妒火中烧，将碎玻璃装进那学生的衣袋里，毁了她的手。那一刻瓦尔特意识到是艾丽卡所为，也意识到她其实对他怀有强烈的爱欲。他在卫生间找着她时，她与他口交，却不许他宣泄。她控制着他。她开始穿有颜色的衣物，柠檬黄、铁锈红令她柔和。然后，她郑重地写了封信给瓦尔特，她把她最隐秘的性幻想全部告诉他。她说多年来希望有人重力打她，在母亲的隔壁绑了她，与她粗暴地做爱。在她的理念里，或许这就是爱。然而瓦尔特鄙弃了她的病态。陷入泥淖中的她，开始茫然无措，她屈辱地向瓦尔特投降，想顺从他的方式，却做不到，得到的总是冷遇。业已扭曲的艾丽卡已经丧失爱与性的能力。后来屡屡刺激却无法释放的瓦尔特，冲进她家以她信上的方式强暴了她。当幻想成真时，艾丽卡却并没有获得快感，反而是令人痛不欲生的惆怅。瓦尔特临走前说：爱情其实算不了什么。爱在此时已经消失殆尽。视爱情为游戏的瓦尔特可能转眼就会把她置之脑后，艾丽卡全盘皆输，彻底崩溃。演奏会再次遇见瓦尔特，他仍愉悦而轻松地向她招呼。她脸上尚有瘀痕。她转身，抽了刀，向自己的肩部刺去，一朵血花残忍而美丽地盛开。收好刀子，她仍面无表情地向大街上走去，外面黑夜弥漫。身心被严重摧残践踏的艾丽卡依旧回到母亲身边，只能在一个不断伤害自己的亲人身边继续生活下去。
艾丽卡的悲剧从深层次看，来源于专制。专制的代表人物之一是她的母亲，她以“爱”的名义剥夺了艾丽卡的自由，将她牢牢拴在自己身边，她已经成了母亲的奴隶，是母亲个人意志的牺牲品。当瓦尔特出现时，艾丽卡以为，凭借她独特的个人魅力，能够将这个男人掌控于股掌之中。她忽冷忽热，若即若离，不自觉地将母亲对她的专制压迫施加在瓦尔特身上，并下意识地寻找一种心理平衡。可惜她高估了瓦尔特对自己的爱，当瓦尔特说“我爱你”的时候，实际上是在说“我要你”，他爱上她仅仅因为她的冷傲清高激起了他的征服欲。艾丽卡要求在两性关系中处于主动和领导地位，大大损害了男性的尊严。瓦尔特无法容忍自己的尊严任由一个女人肆意践踏，最终以粗暴的方式强奸了艾丽卡。身心受到巨大伤害的艾丽卡，发现瓦尔特能够轻松自如地回到他原来的生活之中，毫发无损，而自己在试图颠覆传统两性规则的道路上却撞得头破血流，只能灰溜溜地回到自己原来的生活中，遍体鳞伤。瓦尔特在施暴后对她说了一句话：“你不能这样侮辱一个男人。”这句话道出了两人关系的本质，即使是师生关系，即使艾丽卡比他成熟，在两性关系中身为女人永远只能是“被动”的角色。艾丽卡一方面想逃离母亲，另一方面又严重依赖于母亲。她希望通过控制一个男人来达到对母亲的报复，可惜最后受伤的还是她自己。她是母亲个人意志的载体，是瓦尔特满足其征服欲的工具，她成为了“爱”的牺牲品。
音乐似乎是艾丽卡唯一的精神寄托，但更多时候是艾丽卡用它来打发时光。从母亲对艾丽卡的种种压迫中，可以看出，艾丽卡早已适应了这样的生活，只是她不甘心完全受母亲的摆布，所以时不时地向母亲发出挑衅：买一些时髦的衣服，晚回家。自残和偷窥是一种隐蔽的挑衅，证明她不甘心成为母亲所要求的那种纯洁的修女。
影片对艾丽卡母亲的着墨并不多，这是缺憾之处。其实艾丽卡对男性的态度主要源自母亲的影响。她选择了瓦尔特并不是因为爱上他，一方面是因为女人的虚荣心，这么多年第一次有一个男人向自己表白；另一方面则是控制欲，她试图将母亲对自己的压迫转嫁到另一个人身上。于是，她与瓦尔特的爱情游戏变成了一场谁控制谁的多回合较量。艾丽卡从发现瓦尔特有音乐潜质到爱上他，一直都表现得变态而强硬。他们第一次在卫生间发生关系的时候，就体现出艾丽卡对瓦尔特的精神强奸。艾丽卡的生活中没有男人，她自我压抑，抵触男人，当瓦尔特出现之后，艾丽卡在性爱上大胆而报复性地挑战他，其实她挑战瓦尔特是在报复她父亲自她幼年给她带来的创伤。
第一回合，较量地点：厕所。男女主人公在这里第一次发生了亲密接触。艾丽卡反常的性心理也初露端倪。她玩弄瓦尔特的阳具，却不允许他靠近自己，也不允许他射精。痛苦难耐的瓦尔特再三恳求，甚至发出泣声，而艾丽卡仍然不为所动，心硬如铁。这时她好像完全命令和控制了一个男人，在两性关系中占据了上风，获得了暂时的胜利。
第二回合，较量地点：艾丽卡家。瓦尔特对艾丽卡的热情攻势不减，艾丽卡认为自己能够完全控制对方，于是将瓦尔特约到家中，给他看了那封极为私密的信件。瓦尔特这才发现，原来女教师的冷若冰霜只是表面现象，她居然是一个受虐狂！尽管她是受虐的角色，却以逼迫的手段要求瓦尔特完全按照她的游戏规则，这极大损伤了瓦尔特的自尊——也就在这个时候，艾丽卡的优势不再，她遭到了瓦尔特的拒绝，从此处于下风。
第三回合，较量地点：旱冰场休息室。瓦尔特在心里已经打算撤退了，但艾丽卡心有不甘，她到旱冰场找到了瓦尔特，并主动要求与他做爱。从起初的严词拒绝到后来的委屈顺从，她彻底放弃了自己的底线，低声下气地表示将完全顺从瓦尔特的游戏规则。瓦尔特开始回心转意，可惜在进行的过程中艾丽卡发生了呕吐。这又使瓦尔特感觉自己受到了愚弄和伤害。这场较量，看似平局，但瓦尔特实质上略占上风，掌握了绝对的控制权。在第一次变态的带强奸性质的性行为以后，艾丽卡对第二次的性行为就显得少了一些抵触。这个时候，瓦尔特的男性传统的性观念已经被完全颠覆，所以他对艾丽卡拳脚相加。
第四回合，较量地点：艾丽卡家。受到艾丽卡一再挑逗的瓦尔特恼羞成怒，他感觉自己被这个女人玩弄了。为了报复，他闯入艾丽卡家中，对她实施了强暴，没有采用信上要求的方式——以此来证明只有他才是控制局面的人，并获得了最终胜利。
第五回合，尾声。艾丽卡身心受到了巨大的伤害，她带着餐刀去找瓦尔特，结果却发现，瓦尔特早已回到了他原来的生活中，仍然是那么快乐和阳光，仿佛他从来没有闯入过她的生活。艾丽卡看着瓦尔特轻快的背影远去，把长长的餐刀插入自己的身体，但不是殉情寻死，而是想给此时的痛苦切开一个出口，让肉体的疼痛暂时覆盖精神的绝望。艾丽卡的性观念是扭曲的，直接导致了片尾她选择自杀，逃离过去的扭曲环境，求得解脱。瓦尔特则选择了离开。这样的结局无疑是悲哀的。
艾丽卡在浴室中，从容平静地用刀片切割自己的下体，然后看到白色的浴缸中是鲜红的血。然后，艾丽卡神色从容地洗掉这些血污，出去和母亲一起吃饭。这场戏很多人不解其意，其实它反映艾丽卡的几种不同心理。下体的自残象征着自我惩罚。艾丽卡从小就对异性抵触甚至敌对，她觉得自己根本就不该爱上瓦尔特，因为这与她从小默认的理念相违背，这样的自残行为是她对自己的自我惩罚。下体的自残也是艾丽卡对自己的阉割。艾丽卡是在几乎没有异性的环境中长大的，她的女性特征在几乎泯灭的时候，突然而来的感情角力使得她的性别意识苏醒。所以这一举动实际上是她通过阉割下体来阉割自己的女性意识。艾丽卡从小被母亲灌输，不能爱漂亮，不能穿花衣服，以至于已经40岁的艾丽卡几乎全身黑色。在这样环境中长大的她，已经慢慢退掉了自己的女性特征。艾丽卡通过这样的行为，同时也是要试图强调自己的女性的身份。
这是一部充满了心理分析的电影，背景以大面积的白色和黑色以及灰色组成，酷似精神病院。在影片中看不到轻松或者愉悦，所营造出来的单调和苍白氛围与主题完全一致。
《钢琴教师》电影原声带以舒伯特的乐章为主，以巴赫、贝多芬、肖邦的乐章为辅。特别是电影中借由一些现场演奏的片断，勾勒出艾丽卡和瓦尔特的感情角力。
钢琴的魔力在这部影片中得到充分发挥：钢琴能够像《海上钢琴师》那样自我愉悦；也能像《钢琴别恋》那样，进行爱情临摹；或者如《莫扎特传》中那样，彰显命运的张力；或者像《钢琴家》中的那样，热忱地期盼自由；又能够像本片《钢琴教师》中这样，阐释人性的压抑和扭曲。
艾丽卡的扮演者伊莎贝尔的表演相当震撼人心。她几乎从头到尾面无表情，却能精细地传达出急管繁弦的内心世界。僵硬的手、微微牵动的唇角、眼神的细微变化、局促不安的脸，她的世界一分为二——光明与阴暗、优雅与猥琐、漠然与激情，都蕴涵在这张无表情的脸里。
在电影中有这样一个细节，初次见面的艾丽卡和瓦尔特谈论起舒曼，艾丽卡引用了一位评论家的话：“做《梦幻曲》时，是舒曼的朦胧时期，失去理智前的千钧一发之际，在那尚有自知的一刻，一个人失去理智前那一刻的宁静和柔肠百转，舒曼知道自己即将失去理智，非常痛苦，在完全放弃的边缘，他抓紧最后的机会……”舒曼在那时创作了包括《梦幻曲》在内的《童年情景》，后来舒曼就疯掉了。之后艾丽卡又提到自己的父亲死在精神病院。艾丽卡说这段话也是她当前状况的写照，她知道自己要疯了，而现在，正是她即将发疯前，尚有理智的那一刻，因为她已经敏感地意识到，这个英俊的、比自己小20岁的男孩会走进自己的生活。艾丽卡发疯的时刻是在片尾，瓦尔特欢快地出现在艾丽卡的面前，嬉笑般地给她鞠上一躬，艾丽卡的痛苦达到了顶峰，这才导致了她用餐刀插入自己的身体。
这本小说是埃尔弗莱德·耶利内克的半自传体小说，应该说，阿内克的电影不及原作深刻，当然，小说与电影毕竟是两回事，小说的情节可以转换成电影画面，但文字风格却是无法转换的。埃尔弗莱德·耶利内克的文字，实在难以转换成镜头语言。影片保留了几个经典的场景：艾丽卡像一阵旋风似的蹿进自己跟母亲共同的居所；用刮胡刀割破自己的下体；去夜店看情色电影；和学生瓦尔特在厕所里亲密接触。影片共有137分钟，在近两个半小时的时间里，小说里的很多内容只能割爱。比如表弟的到来没有写入电影；艾丽卡挤公交车，到普拉特公园偷窥情侣的场景被放到了停车场中；最后艾丽卡用刀自残的是肩膀，而不是胸口。但从总体而言，影片还是忠实原著的，只是埃尔弗莱德·耶利内克活泼而讽刺的语言风格，被压抑晦涩的镜头语言代替。小说字里行间流露出的智慧，以及对社会和两性关系的思考，也就无法被很好地表现出来。