钢琴教师

评分：

6.0 还行

原名：La pianiste又名：The Piano Teacher

分类：剧情 / 爱情 / 惊悚 / 情色 / 地区：奥地利年份：2001

简介： 40岁的Erika Kohut（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Hupper

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更新时间:2017-12-20

钢琴教师影评：《钢琴教师》：欲，家，罪

首发于《知影》专栏。

以钢琴为主题的音乐电影中，几乎找不出比《钢琴教师》更加沉闷压抑的片子。时断时续的破碎乐章中，我们接近她和母亲呆滞苦闷的生活，旁观她的紧张、她的病态，她平静的表情下汹涌的情欲和仇恨。直到这种扭曲的人性摧毁自尊和情爱。一番折腾之后，他人早已再次站在阳光下，留下她携带着伤痕独守着自己的痛苦。

该片改编自作家耶利内克的同名代表作，原著除了大量精彩的音乐评论和体验，还有着极为细腻深刻的心理描写，这位四十岁的女教师生活在母亲的强大约束下，极度压抑的情欲将她的生活推入两个极端：音乐教学的理性安宁和泄发情欲的扭曲病态。如同黑白两色的琴键，奏响了她悲剧人生的震荡旋律。导演以固定机位的脸部特写来准确捕捉角色表情和动作的细小变化，从而表达出原著中深邃起伏的女性心理。

主演伊莎贝尔·于佩尔以精湛的演技驾驭了这个矛盾的角色。全片她几乎没有表情，无论是对学生演奏的失望，面对年轻男子的挑逗，倾慕情人的内心亢奋，敌视情敌的强大仇恨，还是耍心机伤害学生或者试图刺杀情人时，她面容冷淡，仅凭嘴角抽动、手指纠缠等细微动作内敛的呈现内心澎湃的情感。

在青年为了接近她参加考试时，她独自坐在远离众人的角落，一面因爱慕内心激荡，一面却又要故作漠然的拒绝录取。导演用一个构图刻板的静止镜头，对准坐在课桌椅之间静默的她，身体静止不动，双手却在桌下揉搓。这种克制反衬出她在发泄情欲、表达情感时的变态和异类。在缓慢的情节中，观众正初步适应她言辞冷漠的个性，压抑清淡的生活，却突然需要面对她在浴室中为了泄欲的自虐，挤过一大堆男人独自观看色情片，以及在汽车电影的现场偷窥别人。这样突兀的转变加深了故事本身的悲剧色彩，也让观众遭遇极度不适的观影情绪。

音乐是该片不可缺少的组成部分，尽管许多与钢琴有关的影片都有着比《钢琴教师》更为宏大及悲剧的主题。例如《海上钢琴师》对孤独和宿命的阐释，《钢琴家》中战争和死亡的沉重灰暗，以及《钢琴课》里那样无望却决绝的爱情。但这些影片起码有着舒畅悠扬的曲调和短暂的明亮时刻，爵士钢琴的跳跃欢快，纳粹军官陶醉于琴声的静谧，或是沙滩上沉醉于音乐的孩童和男人。但《钢琴教师》却几乎没有这样的休息时刻，钢琴声响起的时候，要么是她与学生们紧张对立的教学，要么是情人之间生涩的试探与挑逗。曲调中也缺少舒缓悠扬的旋律，反而充斥着不和谐音，渲染出影片颇具神经质的尴尬氛围。

在原著中，耶利内克以闪耀着智慧光芒的语言讨论了社会和两性关系，电影做不到如此的深度和广度，便简化了关于人性和音乐的探讨，省略了其父母的故事等，将剧情集中于女教师成年后的个人命运。她的悲剧源于影片呈现的两种强权，摆在明处的是来自母亲的极端压制，同屋生活，同床睡觉，不准时髦衣着，不准久出不归，更有生活细节上具体而密集的要求，如同奴隶一般生活在母亲的阴影之中，这对一位40岁的成年女性可谓莫大的侮辱。而摆在暗处的则是男性权力的压制，她在比赛中失败，不得不屈尊担当钢琴教师，“大龄剩女”的身份更是遭受到社会的强大压力，没有约会，没有性爱，音乐成了坚固且唯一的外壳。她的高傲冷峻与他人的异样眼光就像两座森严对立的城堡，找不到和解的可能。多次出现她都处于远离人群的位置，导演还以跟随机位的镜头表现她与社会的对立，譬如进入色情影院的段落，她身穿高领大衣，走过喧闹的咖啡桌和游艺厅，喧哗而流动的背景衬托出她冷若冰霜的表情；以及她推开玻璃门，狼狈的逃出冰球场时，镜头尾随她的背影，出现了一位在冰面上优美滑翔的少女，其青春躯体散发的热情将她的屈辱映衬得更加深刻。

她并非逆来顺受，而是不断寻找着反抗的方式，偷偷买入衣柜的暴露衣着，独自对自己身体的伤害，以及对母亲施以直接暴力，都是她试图反抗家长集权的努力；而独自进入色情影厅，偷窥汽车性爱则是公然与男权社会的规则正面对抗。她以面无表情的表情来实施抗争、掩盖惨象，最后仍然只能得到落荒逃跑的下场。

她对青年的感情除了年龄上的不伦元素，更充满着释放仇恨和延续对抗的情绪，在迷恋着青年的阳光乐观的同时，她无法摆脱一直以来的冷漠性情，以及控制他人的强大冲动。之前类似于“猫鼠游戏”的情感追逐似乎还可以看成彼此挑逗，但随后影片展现出两人有过的五次接触，则勾勒了这段情感你争我夺的运行脉络。第一场在厕所的游戏完全由女教师主导。她玩弄着青年的欲望，不放弃却又保持距离，粗暴持续却又拒绝他的高潮。这种把控如同玩弄宠物，正是她将强权压制转移和映射到青年身上。年轻的男人忍受了这次玩弄。

随后在女教师的家中，她保持同样的风格，却以暴露受虐倾向的长信激怒了青年，信中的坦白本是她表达真诚的方式，但同时暴露了她的强势企图和情欲阴影。之后的三场，双方地位迅速转变。多年压抑扭曲，她已无法承受正常的性爱，甚至反感呕吐。这成为青年逆袭，重新夺取男性权力的转机。第四场是他们关系的高潮，并非情感高潮，而是戏剧冲突爆发的核心。他以自己的方式虐待和侮辱女教师，同时宣示“你不能这样侮辱一个男人。”，让她明白男性的主导力量不容侵犯，而她更直接的认识到自己的虚妄和扭曲，一切幻想都被疼痛和伤痕所击碎。那也是她彻底被强权击败的瞬间。最后一场的刺杀计谋只不过是失败的一段尾声，手持匕首的她发现曾经的情人，曾经伤害的情敌都已忘掉了阴霾，重新站立在阳光之下，只有她还独自沉浸在自以为是的阴影中无法自拔。她把匕首刺入自己的肩膀（原著中是刺入胸口，似乎有更强烈的象征性），血痕在外衣上浸染成一朵红花，她佩戴着这枚装饰走出礼堂，走回自己的灵魂角落，期待着可能永不到来的救赎。

以残缺家庭导致人格扭曲为主题的影片并不少见，以此取巧的犯罪电影更是泛滥。而该片则增加了更为细腻和多样的线索，观者很难对片中角色做出清晰的价值判断。强权固然值得谴责，生来被压制的她或许值得同情，但扭曲到伤害他人，用阴谋毁掉少女的钢琴梦想，这难道还可以宽恕？对情人的挑逗和玩弄令人厌恶，但谁又忍心对幻想破碎、身心俱疲、虚弱不堪的她说一句“活该”？影片的结尾表达了无尽的绝望，也许在以女教师的个体悲剧来控诉集权，也许只是客观呈现。钢琴线索让人想起了曾经的杀人凶手药家鑫，同样的争议并未跟随年轻的生命终结。接近音乐真的可以洗濯灵魂的阴影吗？艺术是否可能成为掩盖病态的道具？这些命题也许可以成为该片的外延，为观者提供更广阔的思考空间。