尺八·一声一世

评分：

6.0 还行

原名：尺八·一声一世又名：One Sound, One Life

分类：纪录片 / 音乐 / 地区：中国大陆年份：2019

简介：本片通过记录中国，日本，美国等地的尺八演奏家，制管师，学习者的生活，去见证在尺八

查看详情

更新时间:2019-07-13

尺八·一声一世影评：优酷创始人拍了部纪录片，看完我想去学尺八了

首先感谢大象电影和兰州的大方观影团，能让我们提前欣赏到这部声色俱佳的影片。

难取其一，百竹之林。一尺八寸，纤毫皆准。一脉相承，寻声古刹。一念永恒，生死相依。一音成佛，聚散相遇。
提到尺八这种乐器，我最先想到的是《火隐忍者》的主题曲，在佐藤康夫吹出的BGM里，没人能打败鸣人。虽然在少年时代并未看过一集《火隐忍者》，但小时候在奶奶家，表哥一到暑假就不知道从哪里搞来的盗版光盘，在奶奶家的电视上看个没玩，所以尺八的bgm也算是我少年时代的旋律。
关于尺八的另一个记忆就是在贾平凹的小说《山本》中提到过：
镇上庙里的女师傅宽展，是个哑巴，但耳聪。镇上谁家里死了人，她就吹奏尺八，为亡人超度。宽展师傅那里，是陆菊人经常去拜访的另一个去处。这两个人一盲一哑，看似缺陷，实则意味深长。哑尼姑宽展师父和她的尺八是涡镇上的存亡之调，是涡镇人的未来，以及下一世。安仁堂的瞎子郎中陈先生之前当过道士，他是涡镇人的救死之调，是涡镇人的当下，以及这一世。

贾平凹小说中的关于尺八的论调，与《一声一世》中所要表达的意味不谋而合，不知影片的主创是否看过这本小说。尺八是一座桥，它连接了人与人，它连接了生与死。

漫失
影片《一声一世》的开头就做了一个街头采访，记者随机采访路人，询问他们是否知道尺八这种乐器。接受采访的人10个里面有8个都不知道尺八是什么，其中知道的一位年轻人说634乐队啊，还有一个老人说这不就是我们唐朝乐器后来传到日本了吗。
一种虽源于中国，但在故乡却鲜为人知、被人遗忘，1300多年前随着遣唐使漂洋过海传入日本，又在上个世纪被一个名叫“海山”的美国人在国际上发扬光大。
河南的一个小伙子徐浩鹏从看了火影后，就爱上了这个空灵而苍凉的乐器，于是他用打工23天的攒下来的钱买了一个尺八，但对于他来说学乐三年并未接触过真正的竹尺八。

父亲对他的选择很不理解，好好的笛子不学，非要学什么尺八。是的，就非尺八不可，尺八取材于竹子的根部，经过几年的风干晾晒再经过如同玄学般的层层打磨才能产生出几件乐器，名副其实的万里挑一。
而尺八本身也是件件不同、各有差异，因为本身的独一无二，世界上找不出一模一样的人，也找不出音色一模一样的尺八。所以尺八的演奏就不能按照西洋乐器的量化标准，只能是自己和和这种乐器磨合。就算是如小凑昭尚一般的演奏大师，在第一次接触新的尺八时也是“不习惯”。
我问逍遥为何独爱尺八。他回答：“尺八音色独特，契合心灵，声音似从心中流出；表现力强，自由度高，可以纵声长啸，可以垂首低吟，可以激烈，可以宁静，可以沧桑，可以天真，可以愤怒，可以悲悯。同一首曲子，甚至同一个音，都可依据心境表现出各种不同的意境来。这是我独爱尺八之处，也是尺八不同于其他同类乐器之处。我吹过笛箫，笛也可以长啸，但啸不出那种崩云裂月的气势；箫也可以低吟，但吟不出那种海枯石烂的执着。”
再加上吹奏尺八所谓的“三年一音”，也就是练习三年，才能吹奏出一个像样的音来，八年才能学会连绵吹奏法。这注定尺八在漫长地封建社会中只能是“雅乐”，一般人是玩不起的。

寻声
看电影的时候，我注意到小凑昭尚乐队的皮箱里有汉字四句：一亩不耕，一所不住，一生无籍，一心无私。他们是把尺八融入了生命，正如电影中的一位演奏家所说：要问我尺八于我意味着什么，不如说我就是尺八。

日本人是将细节做到极致的一个民族，所谓的“工匠精神”正是当今的中国需要学习的地方，一件事就干一辈子，一辈子只做一件事。他们及其注重家族的传承，正如小凑昭和所说，我知道我注定了刚生下来就要继承演奏尺八的命运，而对于他出生不久的儿子来说也是这样。我听说过一句话，一个人真正的死去不是他肉体的消亡，而是最后一个记住他的人死去。我想，小凑家族因为尺八的缘故，将永远不会“死去”。
换一个角度想，也许尺八流传日本是一件好事，他们对于尺八的热情不会消失殆尽，反而让尺八这种阳春白雪的乐器留存了下来。正如唐代另一种胡乐，也与尺八有着相同的命运，那就是——筚篥。
宋陈旸撰《乐书》中说：“筚篥，一名悲篥，一名笳管，龟兹之乐也。以竹为管，以苇为首，状类胡笳九窍。……至今鼓吹教坊用之。以为头管。”
第一次知道筚篥，是中央电视台的《国家宝藏》，通过衣服唐代侍女演奏乐曲的乐队，来重现了曾经的国乐。琵琶、箜篌、羯鼓、筚篥共同演绎的《醉太平》，阐述了彩绘散乐浮雕中“定州十三钗”的流离悲欢。仿佛幽幽地倾诉着对身世的不甘、叹命运的不公。
国家宝藏：管乐C位筚篥即将失传，上千年历史民族乐器了解一下！-综艺-高清正版视频在线观看–爱奇艺

筚篥和尺八都属于管乐，但筚篥是胡地（龟兹）乐器，而尺八是吴地乐器。筚篥的音色相较于尺八，更加辽阔苍凉。这两位难兄难弟漂洋过海，暂时在日本安了家。筚篥在中国的命运比尺八稍好一些，起码在中央音乐学院有开设这个专业，不过据说这个专业12年来，师兄弟加起来也是屈指可数的。影片里台湾省的蔡鸿文老师放弃航空工作努力在高校做尺八的推广工作，也是令人动容的。

影片中还提到了一音乐家——海山，他很有意思，自称是佛陀转世。但也如他所述，他的确以一个西方人的角度来加入尺八演奏，不分国籍地诠释了日本的匠人精神。他说尺八令人疯狂，make you happy or make you crazy，一念成佛一念成魔。音乐就是有这样神奇的力量，可以把远在四海的美国人也吸引过来。

归来

作为音乐家，悲痛是一剂不可名状的灵感之药。失去是人之常情，得到需要在乐器吃响的那一刻领悟。
我通过这个乐器得到了救赎，演奏尺八是我感恩的方式。
小凑在登上孤独的长城那时候，尤其说想到了他已经过世的队长，不如说是在吹响《晚霞》时看到了他。未亡人的笛声，长城的风声，都在此刻山鸣谷应。孤独的身影在连绵不绝的长城之上竟然有一种悲壮之感，串起了人与人、生与死之间的千丝万缕，这也是尺八本身的含义。

用一音将人们心中的迷茫与悲痛进行救赎，我一直想做这样的音乐家。
小凑来到杭州，于护国仁王寺遗址祭拜“尺八祖庭”，佐藤康夫为追寻空海法师的脚步在西安青龙寺演奏《无常》和《一声一世》。不知影片结尾佐藤康夫的“迷弟”是否与他合奏一曲，一声一世。

这几年汉服的流行带来了传统文化复兴的热潮，只是热情一过又留下了什么才是值得思索的。讲述中学生演奏传统乐器的电影《闪光少女》也是一部上乘之作，也许“土洋结合”反倒能使传统乐器焕发生命力，毕竟真正的艺术是包罗万象的。

这是一部需要用耳朵去“听”的电影，希望大家能在电影结束的时候静静地坐在座位上，欣赏完这首由佐藤康夫创作的影片同名主题曲《一声一世》。