一一

评分：

6.0 还行

原名：一一又名：Yi yi / Yi yi: A One and a Two

分类：剧情 / 爱情 / 家庭 / 地区：中国台湾年份：2000

简介： NJ（吴念真）是个很有原则的生意人，同妻子敏敏（金燕玲）、女儿婷婷（李凯莉）、儿

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更新时间:2015-03-12

一一影评：画里话外

杨德昌自然是一位西方导演，无论表现的主题，还是对镜头的处理。即便对于《一一》这部尝试为中国人画出灵魂图式的作品，也只着眼于个人的困境。而一个中国式家庭的典型在于父辈与子辈间相互制约所耗尽的牺牲，如果这些牺牲没有导致一个家庭的毁灭，反而维持着它声息的话。这也就不必去奇怪一部纯粹描绘中国家庭的电影何以受到全世界影迷的热爱。杨德昌并未发现中国人生活的秘密，而这在侯孝贤的电影中是反复出现的。

与杨德昌西式的思维方式截然相反，侯孝贤的电影是地道的汉式，甚至能嗅到泥土之气息。就像对于《咖啡时光》这部几乎纯日式的电影，依然只会是一部标准的侯孝贤电影。原因何在？这部电影中的一个场景可以告诉我们答案：当女儿在餐桌上告知母亲怀孕消息，镜头就一直在远处观察着，女儿以背对示观众，母亲侧坐于旁，这之后就是一长段沉默的时刻。突然的消息--沉默，这是侯孝贤时刻，也是一个民族的影像，没有哪位日本导演会去这样处理这一场景。而对于《咖啡时光》而言，自然是一部中国电影，正如阿巴斯的《如沐爱河》是一部地道的伊朗电影一样。

因而，在我看来，侯孝贤是一位大师，也是华语电影里唯一的一位，而杨德昌还不是。侯孝贤拍出了中国人的民族影像，杨德昌并没有。

从手法上看，用“画里话外”这一术语来概括杨德昌的镜头美学，是恰当的。《一一》中，画外音的运用被推向极致。首先展现给观众的是一个没有动作发生的空间，那个发生动作（也即声音的来源）的空间以画外音的形式被间接地预先告知。声音的不可断续性表征时间之完整，而外层空间不断向动作空间的切进让观众知悉动作的正在发生。时间的一维性意味着在其上的任一点都并存着无限个空间，这与长镜头之区别在于不是一个空间内流动着时间，而是一条时间线上组接着不同的空间。而前一点，正是侯孝贤的美学法则。

无论是早期的固定镜头，还是后期镜头开始左右摇动，侯孝贤电影中人物的动作都发生于一个空间。若杨德昌是以理性的法则虚构现实，那么侯孝贤的“蛮力”在于他尽一切可能在还原现实的复杂，这一笨拙将因为影像的过饱和得到瓦解。在《海上花》开场的酒宴中，人物动作不曾像在惯常情形下围绕着一个或几个冲突在展开，而是每一个人——无论是有头面的公子，还是陪坐的小姐，乃至丫鬟——都在展示自己的动作，也即是说，画面中的每一个人物都在成为自己，正如我们在现实聚会中可以观察到的那样，每个人或多或少都在对外界的刺激做出自己的回应。《海上花》无疑是侯孝贤“还原”手法的极致，不曾有哪部电影曾做到如此高的影像密度。这种过饱和的处理，也可看成是侯孝贤对中国画闪点透视于电影中的一个尝试。构图不再有中心，动作不再聚集于冲突。

即便是一位西方导演，杨德昌也是最一流的。杨德昌从西式的电影语音中发展出的独特手法，用西式思维刻画出人之困境。杨德昌具有普世意义，而侯孝贤是民族之骄傲。