音乐永不停歇

评分：

6.0 还行

原名：The Music Never Stopped又名：最后的嬉皮(台) / 音乐永不停止 / 鼓手先生

分类：剧情 / 地区：美国年份：2011

简介：亨利（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）和儿子贾伯利（卢·泰勒·普奇

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更新时间:2017-02-18

音乐永不停歇影评：爱与音乐

---《音乐永不停歇》主题思想
该片主要讲述热爱音乐的加伯利与不理解他对音乐的热爱的父亲争吵后离家出走，多年后他身患脑部肿瘤记忆功能受损并流落街头，后被父母接回疗养院接受音乐理疗渐渐康复的故事。当加伯利在音乐的熏陶下逐渐康复的同时他的父亲也逐渐理解他，理解音乐。父子关系在治疗过程中不断缓和，在影片末尾亨利去世时他已如愿收获爱与亲情。导演由此向观众展示了父爱的伟大与音乐的力量。
在影片中，光的运用无疑是浓墨重彩的一笔。在进疗养院的第一晚，加伯利夜不能寐，护工便为他戴上耳机听音乐。他倚在座椅上，半边脸露在窗外照进来的路灯下，身边是无尽的黑暗。导演借此光线表现了加伯利的孤独，表明了他需要被爱。爱与他而言如黑暗中的光，如冬日里的火。同时这也体现了音乐于他的特殊意义，是在无爱的世界里唯一的寄托。向观众解释了他离家出走的真正原因----父亲对音乐的不理解，对自己的不理解----他始终是孤独的，就如处在那一片黑暗中一样。此时的他不能感受到父亲的爱，周遭的冰冷又却使他格外需要爱。如此矛盾的处境，体现了父爱具有强大的力量，能使他免于困苦，脱离孤独与黑暗。
在该影片中，导演对声音的良好运用是衬托加伯利病情严重必不可少的手段。在加伯利被家人送进疗养院时，有一个场景为一家三口站在房间的门边久站，环视。此处声音被处理成静音。在静音的效果下一家三口一动不动的姿态更体现出了气氛的沉重，反映出加伯利病情的严重与父母的忧虑。不需要言语，就能让观众感受到空气中弥漫着的亨利一家对未来的迷茫之感，同时也感受到看似平常的生活底下蕴含的未知的暗涛汹涌。这不仅能暗示即将到来的漫漫长夜，也能表现出亨利对加伯利的担忧，对加伯利的爱。由爱生忧，爱的沉重。导演在此处刻意营造的静默，能带给观众无限思考空间，为那一份沉甸甸的父爱蒙上残酷现实的枷锁。
当加伯利在音乐声中暂时恢复正常回忆过往的音乐会时，片中呈现出暖色调。不论是乐队的吉他还是台下父亲嘴角浅浅的笑容，无一不呈现出淡淡的金黄。时时透露出温暖之感。由此体现出过往回忆的美好与温暖，亦能反衬出当下的落魄与无奈。该影调的选择，对加伯利对过往充满爱的生活的怀念做了完美阐示。该场景中出现的父亲亦是和颜悦色的，没有日后争吵的面目狰狞。在加伯利的记忆中，过往的他就是在这悦耳的音乐声中感受着父子之间的温情。由此表示父子之间曾经有爱，只是在日后渐行渐远。表明了亨利想救治儿子的原因---他希望拥有如昔日一般温暖的生活，希望爱他儿子能回到他身边。
在该片中运动镜头亦是别具匠心。在影片最后亨利往走廊另一端走去的场景中导演运用固定机位进行拍摄。锁定在整个走廊的画面，我们就如第三者站在走廊的一端看着亨利渐行渐远，逐渐消失在视野。这暗示着他与儿子的现实距离变得越来越遥远，但他的内心十分渴望与儿子相处的时间过的慢一点，再慢一点，因而才会脚步沉沉，迟迟走不到尽头。这正表明了亨利心里对儿子的爱，令他不愿离去，令他牵挂。
亨利虽然离去，但他给予加伯利的爱却时时萦绕在加伯利身边。爱从未终止，音乐也永不停歇。