《西贡小姐》的诞生在音乐剧史上有着十分重要的意义。它是音乐剧四大名剧之一，创始于1989年，由Claude-Michel Schonberg与 Alain Boublil共同创作完成的一部记叙女主人公悲惨命运的感人肺腑的悲情音乐剧。故事发生在当时兵荒马乱的越南战争中，讲述了一个美国士兵和痴情的越南舞女之间的爱恨纠葛的恋情故事。故事最终以女主角Kim不惜舍弃自己的生命来换取孩子美好未来的悲惨结局。而整部音乐剧也因此增添了浓浓的母爱情怀。由于东西方地域上的差距，文化底蕴的不同，容易在艺术表现手法上产生误解与偏差。当人们在欣赏《西贡小姐》的同时，比较容易被剧中优美的旋律和柔美的舞台效果所吸引，往往忽略了殖民主义下“东方主义”的心态：东方女子被西方征服者玩弄并最终被抛弃，而女子还为之殉情的悲惨命运。剧中把东方女子塑造成了一个一心爱情至上，甘愿为之付出一切的形象，却在最后的结局中以殉情来结束悲惨的人物命运。在《西贡小姐》中，我们可以看到它正以一种新颖的舞台表现手法来解读了东西方文化中存在的一定的差异。同时也打破了人们对于“东方主义”根深蒂固的思维方式与偏差。通过西方观念在整部剧中的塑造，修正了东西方文化理解上的偏差，从新塑造了东方形象，从而真正达到东西方文化很好的结合在一起，使之相互交融，互补的目的。通过记叙东方女性在对于爱情上的执着与忠诚造就了一部令人震撼、感人肺腑至深的有别于其他音乐剧的舞台艺术。
《西贡小姐》的出现在80年代百老汇上掀起了一阵音乐剧狂潮，这使它成为了最具欧洲影响力的几大剧目之一。其他的有《歌剧魅影》，《猫》,《红磨坊》和《悲惨世界》等。同时它也是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版。它讲述的，也是一个东方女子最终被西方玩弄者抛弃的悲惨爱情故事。只是在《西贡小姐》中，故事背景被挪到1970年代的西贡，而《蝴蝶夫人》里的美国军官和日本艺妓被改成了美军士兵和越南的酒吧舞女。
关于这部音乐剧的创作灵感其实是来自于一本杂志里的照片。而当勋伯格看到了这张照片之后，被其深深吸引住了。照片上记录的是一位越南母亲在胡志明国际机场的登机口与孩子道别的情形，她要把孩子送去他的亲身父亲身边——一位前美国军人。因为她觉得孩子的父亲能在美国提供给这孩子良好的生活环境与美好的未来。而当勋伯格看了这张照片之后认为这位母亲为了孩子所做出的牺牲是无比巨大的，一切都是为了孩子的将来而宁愿牺牲自己的行为，最后也就造就成为了《西贡小姐》一剧的中心主题。
越南的历史是被殖民的历史，那是一个受伤的越南，受伤的西贡。它长久地生活在殖民地的阴影里，而伴随着西方文化的输入，西贡的风貌含着东方的内敛和西方的随性。这种阴霾、伤感、暧昧的气息久久悬浮于这部音乐剧中。而对于剧中的男主角CHRIS，更多的人给予的是宽恕和理解。人们似乎能理解处在当下水生火热现实生活中的他有着太多的无奈，这也就博得了许多观众的同情之心。但在笔者看来，他无非是一个实实在在负心汉与玩世不恭的形象，但他却又将自己化身为英雄主义者，自认为他的出现是拯救了金，帮助了这个可怜的女孩。但在之后的故事发展中，我们可以清楚的看到他在带给金对于未来美好憧憬的同时，却又将她的希望狠狠地践踏在脚底，让这个可怜的越南女孩再一次看到了现实的残酷。因为作为一个美国人，他不可能去取一个越南舞女为妻，更不可能接受她的孩子。两人身份上的悬殊无疑暗示着整部剧情最终将以悲剧落幕。
在战争结束的前一刻，美国节节败落，所有人自我催眠忘记一切地醉生梦死，谁也不想思考和面对现实面对未来。对于Kim，那第一次的身体交付，还有不切实际的遥远美国梦，所谓的买卖爱情，她迫使自己将这些理所当然地变成了等待爱人回来的精神支柱。当飞机螺旋桨声的逐渐远去中，西贡注定不复存在，取而代之的，是胡志明市。街道上疯狂欢呼声《This Is The Hour》，新的时代已经来到了，只是没有她们—西贡小姐的位置。 当看到舞台上演绎者们忘我的演出，仿佛让观众真正看到了那个时代下KIM与CHRIS醉生梦死，如痴如幻的爱情，但最后却引来的是一个一发不可收拾的悲惨结局。
在《西贡小姐》中，人物性格的多元化被表现的淋漓尽致，各种各样的人物写照，矛盾的性格冲突使得每个人物都被刻描绘的那样栩栩如生，让人更加能从内心世界去感受整部剧情，从而产生共鸣。这一切都使得整部剧的构思在最后的表现上显得更加的立体和丰满了。
由于东西方地域上的差距，文化底蕴的不同，容易在艺术表现手法上产生误解与偏差。当人们在欣赏《西贡小姐》的同时，容易被剧中优美的旋律和柔美的舞台效果所吸引，往往那个忽略了殖民主义下“东方主义”的心态：东方女子被西方征服者玩弄并最终遭抛弃，而女子还为之殉情的悲惨故事。剧中把东方女子塑造成了一个一心爱情至上，甘愿为之付出一切的形象，而在最后的结局中以殉情来结束悲惨的人物命运。在《西贡小姐》中，我们可以看到它正以一种新颖的舞台表现手法来解读了东西方文化中存在的一定的差异。同时也打破了人们对于“东方主义”根深蒂固的思维方式与偏差。通过西方观念在整部剧中的塑造，修正了东西方文化理解上的差异，从新塑造了东方形象，从而真正达到东西方文化很好的结合在一起，使之相互交融，互补的目的。
剧中《I'd give my life for you》是几经磨难后的Kim对着儿子深情地唱出的摇篮曲。歌词中写道：“你的出生不是你所能选择的，但却不得不在这世上苟且偷生。为了让伤害远离你，我发誓哪怕牺牲生命我都要保护你……为了你，我甘愿付出自己的生命。”这些无疑都显示了金对孩子深深的爱，并愿意为他牺牲一切的。在开始逃亡的生活之后，在逃亡去曼谷的船上，金看着儿子熟睡的脸庞，便唱起了这首《一生都为你》的摇篮曲。从开始几个简单的和弦将音乐静静地引入，每个音符都在温柔地诉说着她对儿子满满的爱。仔细看，我们不可发现其实每一句的开头都是从弱起开始慢慢切入，为的是营造出一种安详平和的气氛。表现了虽然金在经历一切复杂不幸的遭遇后，她的内心其实是极其纠结和痛苦的。但只要每当面对自己的孩子，看着他，她的内心就能得以平静，仿佛一切得失都不再那么重要，只要儿子能过上美好的生活有一个美好的未来，那么金便愿意付出一切。这也就是整首歌一直在重复的主题思想。而金也只有在面对儿子的同时，才会抛开那一切的外在因素与内心的复杂情感，面对自己的骨肉，流露出的只有满满的温柔爱意。在演唱这首歌的同时，演唱者在延长音的同时要运用到充足的气息之外，从闭口母音的重复准备到气息的流畅最后才把声音轻轻送出来，仿佛吐字般慢慢唱起。最后每个音的收尾也是慢慢收起，一切都是轻拿轻放。想要表达出真实的情感需要的是我们平时对于唱功的训练以及基本功的扎实。若想要歌曲有灵魂作品有自己的色彩，我们就必须做到去真正理解每首作品背后的故事，去了解每个人物角色的内心世界，从而才能身临其境的去唱出每个角色所要表达的意义，演绎出故事的精髓。而在每一句最后的一个音都有较长的时值，表现了一个母亲对孩子爱的坚毅。歌曲的主题乐句清晰，开始的时候对于旋律的起伏并没有河大，而演唱时更是想一种倾诉的语气穿梭在整部歌曲中。之后旋律开始慢慢上行，最后伴奏部分的半音下行预示着悲惨的结局。
