哈姆雷特

评分：

6.0 还行

原名：Hamlet又名：无

分类：剧情 / 地区：英国年份：2009

简介： The RSC puts a modern spin on Shakespear

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更新时间:2016-04-04

哈姆雷特影评：《哈姆雷特》2009：具備現代元素少了先鋒勇氣

看莎士比亞最大的好處就是劇本都熟，用不著字幕，反正我知道你演到哪兒，專心看演出就是。文本相同，演出完全不同；都拿這套動作，看誰做得好，誰的風格闡釋到位。這要求導演有屬於自己的一套美學，基於自身對莎劇的理解，把戲劇或影像變成認知手段，演繹帶有明顯個人風格的作品，為古典注入陌生、先鋒的元素。就像高聳的杉樹對抗風暴的場景，這種把思想付諸語言的努力讓人敬畏。

一個憂鬱的王子，慾為父報仇，卻遲遲不能行動。灰色調的佈景下，密閉的房間內，由大衛·田納特飾演的哈姆雷特一時溫文爾雅，一時裝瘋賣傻。王子獨白之時，其他演員匆忙下場，只留身後四張高背椅子，一派嚴肅待賓入座。這是2009年皇家莎士比亞劇團《哈姆雷特》電影中的一幕。整部劇以現代的方式訴說了王子的復仇之路，沒有過多的場景切換，只是在一個簡單而又奢華的宮殿內完成了所有的表演。

舞台劇的形式下，肢體有了更多的情感訴求。演員們就像激情的舞者，舒展、跳躍，導演還讓發瘋的王子換上T恤衫和牛仔裤，生怕內在情緒受服裝限制，不能大方地展現。儘管原著中奧菲莉亞的角色很輕，然而本劇中飾演奧菲莉亞的女演員尤其讓人印象深刻：與哥哥臨別時，在哥哥行李箱中搜出避孕套，兄妹鬥嘴的情節增添了一點幽默；王子變瘋，借由奧菲莉亞之口向觀眾訴說，此番間接描寫富有張力；遭王子狠心拒絕，她聲淚俱下，摔在光亮而冰冷的反光地板上。女演員利用她的語言和姿體優勢，結合角色善良的天性，博得觀眾的憐愛。

《哈姆雷特》的複雜要求演員的演技需要特別有層次感，老王很僵化，新王和母后篡位是求變，哈姆雷特是要撥亂反正。大衛·田納特對哈姆雷特的靈動詮釋，以與母后那段矛盾關係的刻畫來說，自白層層遞進，交錯著憤怒、恐懼、失望、留戀；再配以極強的“移動感”和豐富的小動作，從地上到床上，椅上到鏡後，表演極富感染力。正是舞台語言所獨有的誇張與強烈，帶給人物極強的張力。

監視器的加入是本劇的最大亮點。監視器有監聽、調查、找出真相的功能。在監視器的幫助下，監視活動變得更加神秘，我們無從得知誰是幕後的指使者。每次場景變化，監視器便給我們一個全景，告訴我們故事發生的地點。在“捕鼠器”這一戲中，哈姆雷特自己攜帶了一個攝像機，以假裝錄像來觀察國王和皇后的表現。監視鏡頭作為探索人物內心想法的工具在現代仍為人津津樂道。去年在北京觀看比利時舞蹈長片《境外》，裡面加入了攝像師的身份，監視著主人公一舉一行；後來看孟京輝《一个陌生女人的来信》，女演員手持DV自拍自白。無論是主觀的監視行為還是客觀的被監視行為，正如林兆華所言“人人都是哈姆雷特”，影像時代私密不再，人們無時無刻被冰冷的機器控制。

09年版的《哈姆雷特》於今天，其成功之處在於對莎士比亞台詞原汁原味的呈現，演員們流利且自然的念詞為人讚嘆。保守與現代融合，使此版成為改編的經典之作。同時，誕生於英國的皇家莎士比亞劇團有點中規中矩，具備現代的元素，少了先鋒的勇氣；與原著的契合度很高，所有安排基本都在觀者意料之中，缺乏大膽的嘗試。筆者相信，隨著人類的生活經驗和表達技巧愈加豐富，莎劇也必定歷久彌新，人們仍保有強烈的願望，積極尋找前人足跡，迫切表達對新世界的困惑，然後展開新一輪的對話。