与狼共舞

文：船长

公众号：抛开书本

随着国内院线重映《阿凡达》，《阿凡达》超越《复仇者联盟4》再次坐稳全球票房首位。由此看来，这部电影对观众的号召力仍不减当年。只是另一部与之主题相似的优秀电影却鲜有人关注，它就是《与狼共舞》。

作为一部三十年前上映的西部片，它是专属于影迷的宝藏。尽管当时西部片早已没落了二十年，但是凯文·科斯特纳仍然凭借此片一举拿下奥斯卡最佳导演奖。初掌导筒的他跳出西部片的窠臼，用反类型的手法讲述发生在西部的文明碰撞。

如果说斩获最佳导演奖只是一种幸运，那么同时斩获多项大奖尤其是最佳影片奖，则是学院派对这部电影的充分肯定。面对这样一部经典的电影，对它的解读自然多不胜数。因此我只能从《与狼共舞》和《阿凡达》的同与不同入手，简要分析《与狼共舞》。

一

先从相同处说起，两者的故事被设定在未来和过去，这是一个距离观众相对安全的时间点。尽管《阿凡达》被设定在2134年的潘多拉星球，但是它同《与狼共舞》一样都取材于欧洲白人殖民美洲的历史。

此外，两部电影的前半部分都是通过社会的边缘人物作为叙述的对象。观众随着叙事者的视角游离于两种文化之间。与被妖魔化的异族文明接触过程中，他们逐渐放弃了原有的立场，并最终追随自身选择的文明倒戈旧主。

从人类历史的角度出发，文明的先进与落后并不单单靠生产力来定义的。美洲原住民因地理所造成的封闭性导致了生产力效率的低下，自然敌不过携带枪炮与病菌的欧洲白人。

但是最终的事实却形成了白人至上的价值观，而在30年代电影创作者们这种价值观代入了美国人独创的电影类型——西部片。以西部片大师福特为例，在他早期的电影《关山飞渡》中，印第安人被丑化为侵犯文明社会的野蛮人。直到1956年的《搜索者》他才修正了自己早年的错误。

改变观众对某种文明的刻板印象，是这两位导演都想表达的主题。

二

说完相同之处，自然要讨论不同之处。因为两位导演创作理念的不同，《与狼共舞》在故事上做足了功夫，《阿凡达》则全力追求特效。

《与狼共舞》中，俗不可耐的车夫带着登巴中尉（凯文•科斯特纳 Kevin Costner 饰）前往边塞。当车夫狼吞虎咽地吃完那盒罐头后，他将罐头盒随手甩在了印第安人的草原上，导演给了一个登巴中尉鄙夷车夫的反应镜头。

尽管这个场景并没有充满过多的戏剧性，但是却表明了导演的态度，有效展现出工业文明就这样一点点侵入游牧文明的生活。

为了更写实地展现两种文明的冲突，导演采用大量的印第安人演员，并第一次使用他们的语言充当影片的主要语言，而使英语沦为了翻译字幕。

同时，为了刻画人物形象，导演通过苏族人捕获野牛以及与异族部落交战等事件，使观众抛弃原有的刻板印象，让大家站在一个全新的角度去评判即将到来的白人与苏族人之争。正是这样一点一滴的细节拼接起《与狼共舞》这部史诗片。

卡梅隆部分沿用了这一手法，但是他的叙事只是为特效服务。不过特效只是讲述电影的一种形式，导演需要运用各种形式来使观众产生情感共鸣。但卡梅隆显然将重心放在了特效方面，而使影片又回归到了简单的二元对立。或许每一部引领技术革新的电影总会有些许不足之处。

图上《与狼共舞》 图下《阿凡达》

凯文•科斯特纳运用大量的实拍镜头展现诗意的自然生活，导演通过登巴中尉之口说出：周围的原野像我梦想的一样，地球上不会有这样一片净土。这也为之后他选择保卫这片净土做好了铺垫。

而卡梅隆选择用特效镜头呈现给出一种奇观，我们只是同“杰克”一起梦游潘多拉星球，如同孩子走进主题乐园，生怕错过每一次惊叹的机会。这也导致卡梅隆的所有努力看起来都是为了最后的终极一战，看得过瘾却没有任何营养。

结语

相似的主题因为不同的创作理念产生了两种结局。

《与狼共舞》作为一部反类型的西部片，在时代的洪流面前，英雄不再具有决定局势的能力。

《阿凡达》作为一部科幻片，本质上仍然未曾跳出西部片的模板，因此也削弱了本该带给观众更深的反思。

现代生活推着人们加快脚步，观众也更愿意接受感官刺激更强的电影。但是我们不妨放慢脚步，享受经典电影所独有的厚重感。

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