奈良美智和他的旅行记录

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6.0 还行

原名：NARA:奈良美智との旅の記録又名：跟着奈良美智去旅行 / Traveling with Yoshitomo Nara

分类：纪录片 / 传记 / 地区：日本年份：2007

简介：奈良美智，日本著名现代艺术家，其最著名的作品便是那个始终流露着孤独和愤怒的情感的

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更新时间:2011-07-25

奈良美智和他的旅行记录影评：纸条的背面

刚复习了这个片子，以下的内容是两年多以前写的，拿出来分享一下：

最近看了一个关于奈良美智的短片，记录了这个艺术家的创作与生活的一些片段。片中有一个七岁的韩国女孩，奈良的小fans。艺术家收到她的纸条提问：“你的创作灵感来自何处？”在问题的下面还写着：“背面”；纸条的背面写着：“你的画真的好棒，美智叔叔。悲伤的时候，好想大声喊你的名字。”

从纪录片里我们可以看到，奈良美智会在自己的展场内修一些小房子，部分作品以种种奇特的方式布置在小房子的内外；有些小房子可以通过高低不同的门走进去（有时候需要弯下腰钻进去）；另一些没有门，只能通过大小不同的窗户（有一些只能称为墙洞）观看。这些小房子奈良美智都要在助手和一些朋友的帮助下亲自设计并动手修建。画家说，这种方式来自于他对童年的回忆。

小妹妹的纸条和奈良的房子也让我回到童年，回到我最初画画的时候。那时候我画画的唯一原因是：我喜欢画画。

一周前我和朋友一起做了一个小型的展览，我听到的最多的问题就是：“你想要表达什么呢？”，或者“你这样画是什么意思呢？”正如小女孩纸条正面的问题。我所看到的大多数艺术批评都在回答这样的问题，虽然我不知道是谁在问。但是很多时候我也带着这样的问题去看别人的画，甚至自己的画；当我创作陷入困境的时候，我还会带着这样的问题寻求突破。这也是我所认识的很多同行们思维，创作和欣赏的方式。也有观众会直接表达观点—他们向自己提出上述问题，然后把答案说给我听。

而纸条背面的话，不是问题，不是观点，只是小妹妹想说的一句话。她为什么不直接些这句话呢？我只能猜测：，出于某种说不清的感觉，觉得自己不应该这样说，或是觉得这样不礼貌、不好意思这样说。可是面对自己喜欢的画家，她还是想说点什么，纸条正面的问题是她认为自己应该问的。可是她终于在纸条背面写了这句话，即使她认为不该说，她还是说了。所以我觉得纸条的背面是她真正想说的话。

我这样的猜测和对一张画的解读有区别吗？我不知道，但我的猜测不是分析的结果，是我的感觉。我被这一情景吸引，并对小妹妹的做法感到理解。这张写了两面的纸条在我心里引起了巨大的共鸣，我觉得如果是我，我会做同样的事。纸条的正面是我们的理性，我们的知识，我们的所学所见；提问的同时，我们表达了自己的观点。纸条的背面，没有观点，没有思想，有的只是作为一个人的直接感受；不是评论，不是抒情，只是叙述。纸条的背面，代表的是仅仅作为人的我们。

在国内的艺术批评中，我没有看到过直接关于奈良美智的，提到奈良美智一般是在讨论卡通一代的时候。那就让我们说说卡通。我也很喜欢卡通，十年前我没有想过十年后我会成为油画研究生，那时的我一心想成为一个漫画家。高考不是十分顺利，我进了本地的一所师范学院，我们学校没有动漫专业，我选择了油画，并将其当成我一生的目标。我还是喜欢漫画，也经常看国外优秀的动画片，偶尔自己也画一些。我已经没有将其当成我要努力的方向了，但动漫还是我生活中最重要的部分之一。动漫是我的生活，油画是我的专业，我的生活和学习都很快乐，可是我从来没有考虑过两者之间有什么联系。在老师的影响下，我学习了传统写实的油画，主要是写生和利用照片进行创作。我的专业很好，功底扎实。每天快乐的和同学比拼着技术的我并不知道，在我生活学习的小城市之外，卡通一代已经成为中国当代油画里最耀眼的新生力量。

从形式上来看，卡通一代与奈良美智等日本画家有些共同之处，但这并不代表他们对日本画家的模仿。但这不是我想讨论的问题。我想说的是被批评家称为“卡通一代”的年轻艺术家们其实并不像被划分的那样相似，他们其实很不一样。他们中一部分人具有“敏锐的艺术洞察力”，他们注意到了卡通文化对当代中国的深远影响，并对此在自己的作品中作出反应。而另一部分本身喜欢动漫，看动漫长大，到现在仍然喜欢。对他们来说，卡通是他们生活的很重要一部分，甚至可以说，是他们的一种生活方式。他们的创作方式和奈良美智有些相似，但这种相似更多的来自于他们生活中的某些相似。如果说他们真的受到了奈良美智等日本画家的影响，这种影响更大程度上在于，奈良们告诉了卡通一代，你们可以这样创作。在他们的画里，卡通就是卡通，或者说，就是画。

把这两部分人划在同一个群体里我认为是很不恰当的。对前者来说，卡通是语言、是工具、是对象、是观念，唯独不是卡通。而对后者来说，卡通就是他们喜欢的东西。前者是对一种社会现象用绘画的方式进行分析、解读；或者把卡通的造型、色彩当作一种比较当代的语言，来传达自己的观念。他们其实不是画家，他们是用画笔写文章的批评家，他们用卡通作为语言做批评，或是批评卡通，甚至批评卡通一代。而后者只是在画自己的生活、自己的梦。前者和后者最大的区别在于：前者并不喜欢，甚至有可能讨厌卡通，他们对卡通本身根本没有兴趣。从这个意义上来讲，他们之间的差别远远大过他们与其他艺术潮流（包括国内的伤痕艺术、现实主义，甚至西方的古典绘画）之间的差别。相对前者而言，后者更加接近画自画像的梵高和卡洛、给母亲拍照的霍克尼、或是修着小房子的奈良美智。

让我们回到纸条：前者是纸条的正面，后者是纸条的背面。

欣赏奈良美智的画只有一种方法，就是把它看成一幅画。不要猜测作者的在暗示什么、不要寻找隐藏在视觉形象之下的符号学意义、不要急于给作者和作品以历史意义，尝试完全在画面的构成，色彩和若干次重复修改所留下的痕迹中去体会作者创作时的状态。并不是每个人都会喜欢奈良美智，但我相信只要用眼睛看、用心感受，即使是在缩小数倍的画册上，我们也能看到隐藏在简单造型表面下画家微妙细腻而又骚动不安的情感。体会画布上那个女孩的诡异眼神和体会蒙娜丽莎那让世人争论了数百年的微笑，需要的是同一种眼光。

绘画起源于纸条的背面，之后种种画家无法逃避的非绘画因素书写了纸条的正面，纸条两面的画家和观众共同书写了漫长的绘画史。我并不想否定那些以解读的方式观看绘画的观众、或是以批评的方式创作的同行，其实我自己就一直在纸条的边沿摇摆不定，虽然我相信属于我的地方在背面。更多的绘画由纸条两面共同构成的，但纸条的正面更多地与绘画之外的世界联系，并可以以各种非绘画的方式表现，背面则是只属于绘画，只属于眼睛。

这个镜头我反复看了很多遍，我的心情是既感动，又羡慕。我也是一个画画的人，一个既不成熟，也不成功的艺术家。我每天都在想象自己的画能参加重要的展览，能得到批评家的好评，能够卖个好价钱；但其实这一切都不重要。如果有一天我也收到这样一张纸条，那么我在绘画上付出的所有努力都得到了回报。