鬼魅浮生

评分：

6.0 还行

原名：A Ghost Story又名：再见魅了缘(港) / 鬼的故事 / 死生

分类：剧情 / 爱情 / 奇幻 / 地区：美国年份：2017

简介： M（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰）和C（卡西·阿弗莱克 Casey A

查看详情

更新时间:2018-05-01

鬼魅浮生影评：看这片子之前，我居然和它的幕后英雄聊过天

这世界很小。
去年六月，我跟这部片子里的一位重要参与者，打了有快一个月的交道。他在本片中的作用，不能说不重要，但是却很容易被人忽视。
当然，这不能怪观众。因为他们这些人对于本片的贡献，本来就不应该被观众关注，甚至发觉。不过既然大家都看完电影了，所以我们也可以来聊聊这些幕后英雄了。
这不是篇影评，只是一个恰好和影片工作人员打过交道的人，过来和大家分享些小故事。
这个工作人员在影片里是有露脸（虽然露脸时间加起来可能也就1秒多钟），甚至有几句台词的。他在片子里扮演自己的老本行：魔术师
Jared Kopf，本片的特效团队的成员之一。
《鬼魅浮生》这部“鬼片”一个很有意思的地方就在于，全片里没有用到任何电脑特效。其中的所有灵异效果，全部是请魔术师过来，用魔术手法完成的。
而这位Jared Kopf，如果你不是在魔术圈呆过一定年头的，可能都不一定听说过。他叫是一个非常低调，但是极为牛逼的青年魔术师。这种人放在网络小说里，就妥妥的是那种绝世少年天才，超级宗门核心嫡传弟子的模板。
去年六月份，我们工作室请了他来中国，做巡回魔术讲座。
这里要纠正一些人可能存在的一种偏见，那就是魔术师都是对秘密十分保守，死活不愿意公开自己的东西的落后人士。实际情况真的不是这样。魔术师不是不愿意公开秘密，只是他们的公开是有对象的。这个对象限定在其他魔术师，以及魔术爱好者这里。换句话说，你如果是混这个圈子的，那你将接触到太多太多的秘密。
从十九世纪中期开始，西方魔术师著书立说的现象变得越来越频繁。而到了二十世纪二三十年代，基本上只要是个大师，就会或早或晚地将自己的魔术公开，写进书里，然后交给专门的魔术道具商售卖。至于行外人，对不起，这些不是入门读物，是需要你有一定基础才能看的专业教材，所以别想在普通书店里看到它们。
再后来，又有了录像带、VCD、DVD乃至网络。魔术师们的记录手段，自然也与时俱进。
一百多年下来，作为后辈的我们，面对的是汗牛充栋的，记载了十几代魔术师一生心血的魔术文献。说实话，看，是根本看不过来的。而且你这边看，那边还在不断出新的。

扯远了，聊回Jared Kopf。总之，魔术师除了会著书立说，拍摄教学录像之外，还会做讲座，教世界各地的其他魔术师和爱好者变魔术。我们给他安排了尽量松一些的巡回日程，并且让他可以先带老婆孩子去想去的地方逛一逛。
6月初的某一天，我和团队老大去车站接人。第一眼看到他，我就愣了。因为之前印象里的Jared Kopf，一直是这样的形象：

没想到第一次在现实生活中看到他，却发现画风变了太多：
我问他们一家三口之前先去哪儿玩了，他老婆Elayna费了半天劲，脱口而出两个奇怪的音节：
Qiu Fu
我说我去，你们仨挺会玩儿啊，来国内第一站去曲阜。该不会是旅行社给你们安排的吧？
Elayna说不是不是，我们确实对孔子很感兴趣。
细聊下去，我发现Jared真的是个不折不扣的文艺青年。看上去有些闷骚，却意外地很健谈。忘了当时话题是怎么拐到电影上去的。他拿出手机说你们看，这是我刚参与拍摄的一部电影。电影中有个一直披着床单的鬼，可好玩儿了。
哦等下，我想起来话题是怎么拐到这上面来的了。
当时，我们正在聊什么样的魔术，才是好魔术。Jared说他觉得最好的魔术，是发生在观众面前，但观众却完全意识不到它存在的魔术。
于是他便举了《鬼魅浮生》的例子。
比如这里：
其实仔细想想，这个片段是有个不合理的地方的。
能猜到是哪里么？
来，给你一分钟的时间思考。

不知你想了没有，无所谓，我揭晓谜底了：
白布
如果是按正常情况来拍，那么当“尸体”坐起时，盖在他身上的白布会从他的头上滑下来。或者就算不掉下来，仍然罩在它头上，那么当“尸体”完全坐起时，他的头部也不应该像片段里拍的那样，正好位于白布的正中央。

可如果真是这样，那不就穿帮，或者没感觉了么？
想让这个鬼魂真的有那么一点“飘起来”的感觉，他的头部，还真的就必须一直处在白布的正中央。
Jared说，他们魔术师团队绞尽脑汁，最后才想出来一个简单的解决方法：
那就是把白布的一头反复折叠（注意看下图红圈里）
这样当人坐起来时，折叠的部分便渐次打开了。嗯，要的feel有了！

可是呢，费了这么老些劲，观众却是基本注意不到这个细节的。但Jared在聊到这些的时候却很开心，因为他们帮导演创造出了一个”明明就是披着床单的人，却时不时会有‘真’灵异举动的鬼“的形象。

这里继续聊一些题外话。
其实，魔术和电影的渊源很深。在早期电影的发展史中，一直贯穿着魔术师的身影。电影的发明者之一，奥古斯托·卢米埃尔，其实便是一位业余魔术师。
卢米埃尔曾在职业生涯的早期，研究过人是如何眨眼的。也正是凭借着这样的研究，他和他的哥哥路易斯·卢米埃尔，才发明出了恐怕是有史以来第一台实用的摄影机。1895年12月，他们在巴黎卡皮欣大道上的"格拉咖啡馆"的地下室里，播放了他们制作的第一部电影——《火车到站》。看完首场电影后，巴黎的一位记者预测了其光明的前景：
“摄影的对象已经不再是静止的物体，它使运动的场景成为了永恒。当它被公众所掌握之后，当任何人都可以拍摄下自己心爱的人的影像、运动、动作、熟悉的手势和口中的话语后，对于他们来说，亲人的死亡就将不再是彻底的消失。”
卢米埃尔兄弟的电影拍摄事业随之展开。但是一个问题也随之而来，那就是既然电影才刚刚被发明出来，那么电影院，自然也是个还不存在的事物。卢米埃尔兄弟应该去哪里播放他们的作品呢？
这个时候，身为业余魔术师的奥古斯托·卢米埃尔，想起了自己认识的一位职业魔术师：乔治·梅里埃。梅里埃当时刚刚买下了前辈魔术大师罗贝·胡丹（Robert Houdin）坐落于巴黎市中心的剧院。两人便在这家剧院见了面。卢米埃尔向梅里埃，展示了自己兄弟俩的新发明。
梅里埃几乎是在看到那活动的影像的瞬间，便意识到了其价值所在：如果他能够把自己的表演拍下来，然后投射到一块大屏幕上。那么他每场表演的观众人数，就将不再只局限于区区一两百人而已，而是可以得到数倍的扩增！
梅里埃向卢米埃尔提出，要购买他的机器。可是卢米埃尔拒绝了。梅里埃没有气馁，他找来另一位英国魔术大师大卫·德温特（David Devant），以及一位非常厉害的工程师。三人一起努力，逆向破解了卢米埃尔版摄影机的构造，并打造出了自己的版本。于是仅仅在一年后，电影，便成为了梅里埃剧院表演的一个有机组成部分。
现在我们提起乔治·梅里埃，已经不会再提他是一位魔术师了。可是如果仔细想想，这其实是一件很奇怪的事。毕竟，从梅里埃可以买下魔术大师罗伯·胡丹的剧院，做自己的表演场地这一点来看，他的魔术造诣，绝对也是当世一流的。事实上，梅里埃曾经被选为法国魔术师协会的主席。而今天的人们，之所以会彻底忘记他在魔术方面的功绩，其实恰恰说明了他对电影事业的发展，做出了多么巨大的贡献。因为一桩辉煌的事业，只会被另一桩更为辉煌的所掩盖。
梅里埃发明了一样东西，或者说，一个对于电影的发展来说，起到了至关重要作用的技巧。
有一天，梅里埃和他的摄制团队，在巴黎的街头拍摄影片。结果不巧的是，拍摄过程中机器出了问题。于是他们只好停下检修机器。过了一会儿，机器修好了，他们继续拍了下去。
回到摄影棚后，他们把胶片冲洗了出来。但在观摩影片时，一件神奇的事情发生了：影片中的一辆公共马车，突然间变成了辆运棺材的马车！
一瞬间，所有人都蒙了，完全不明白为什么会发生这种事情。众人想了半天，才终于意识到原因在哪里：因为摄像机在拍摄过程中，停了一次。检修机器前，摄影机最后拍到的是一辆公共马车。然后摄影机停止了工作。而等它被修好以后，有一辆运棺材的马车，正好跑到了之前公共马车所在的位置。而这个变化，被以一种非常直接而又突兀的方式，记载在了胶片上。
如此一来，乔治·梅里埃便在无意之间，发明了“剪辑”。
梅里埃也确实是一位天才，他不仅在看到电影的那一刻，便意识到了它在宣传方面的作用。他还在看到“剪辑”诞生的那一刻，发现了这个技巧的价值所在。他想到，这可以是一种全新的叙事手法。人们在拍电影的时候，其实完全不需要老老实实地把一桩事物从头拍到尾。我们可以用“剪辑”，把不同的场景、不同事物人物连接在一起。而以此为起点，一个包含了无限可能性的新世界，就出现在了所有人面前。
梅里埃从“停机再拍”这件事中，悟出了剪辑这一手法。他接着将这种手法玩出了花，类似于像慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化这些拍摄手法，逐一被他开发了出来。更重要的是，凭借着剪辑，电影的拍摄者们，可以真正的开始“讲故事”了（而不用像最早的电影里那样，纯粹就拍拍一个人在喝汤这样的无聊镜头）。
观赏梅里埃所拍摄的电影，你分明能看到一位魔术师的各种奇思妙想：复活的骷髅，凭空消失的演员，被砍下的头却在四处张望，甚至开口说话。