十六个春天

00后法国天才导演苏赞妮·林顿，凭借处女作《十六个春天》，入选2020戛纳电影节官方精选片单。这是她自编自导自演的电影，剧本创作于高中入学前的暑假，拍摄于十九岁的夏天，轻巧又动人地讲述了少女的初恋。（原文+播客节目见文末）

《十六个春天》的主角是16岁的少女苏赞妮。影片用短短73分钟，讲述了她和35岁剧场演员的初恋漫游。两人在街头邂逅，在春日相恋，温柔又充满诗意。尽管主角与导演同名，但这不是一部自传，创作灵感来自她日常生活的积累。影片用克制的篇幅，完整呈现了青春期少女对于初恋的渴求，细腻地表达了她自我探索的欲望。

苏赞妮是一位早熟而敏感的女孩。她不想参加喝啤酒的吵闹聚会，也不愿加入同学无聊的闲谈，对同龄人的生活感到厌倦。在每天的上学路上，她常常经过一个剧院，偶然看见一位格外吸引她的成年男人。她偷偷观察男人喝咖啡、修电动车，甚至跑到剧院里，看他不太顺利的排练。

有时候只是眼神的一瞥，促成了两个世界的交汇。某天剧院门口，四目相对，男人主动问候并自我介绍，两人跨越了年龄，坠入了爱河。这场柏拉图式爱恋，拯救了在各自世界里感到厌倦的两人。

无论是女孩，还是男人，都沉入了初恋的细节。女孩蜕下白衬衫牛仔裤，换上牛仔短裙，系上红发绳，笨拙地涂睫毛膏。男人把平日热衷的咖啡，换成了女孩喜欢的石榴汁柠檬气泡水。初恋的细节，将观众拉进十六岁少女的春天。

少女坠入爱河的瞬间，在街头跳起舞来。影片中多处情绪的迸发，以音乐、戏剧、现代舞等艺术形式显现。这种融合的艺术形式来自导演深厚的艺术积淀，她希望把所有曾启发她的艺术都放入影片，比如德国现代舞大师皮娜·鲍什的舞蹈，文森特·德莱姆的歌曲，还有Christophe的抒情歌曲《La Dolce Vita》。现代舞解构了故事，为影片加入想象的空地，赋予少女轻盈的触感。

影片有明确的作者风格，以单纯的叙述视点，邀请观众进入一个纯粹的心绪空间。台词不多，常用沉默或肢体语言来留白。因为对于导演而言，讲述爱情，就是讲述一个伴着些许羞涩的特殊时刻，这种感触本身难以用语言解释，应该去寻找更精准的替代性表达。

观看《十六个春天》会忘却我们所处的时代。无论是拍摄地点，还是人物的交流，导演都避免了时代的印迹，电影中甚至没有出现过手机，约会都是口头的约定和耐心的等候。导演希望借助这种风格，追求普世的共情与永恒的表达。

处女作入选戛纳官方精选，对于导演苏赞妮并不全然是偶然的幸运。除了苏赞妮本人对电影的痴迷和强大的创作动力，还有来自艺术家庭的熏陶。苏赞妮的父亲是法国著名演员文森特·林顿，母亲则是集编剧和表演才华于一身的桑德琳娜·基贝兰。在如此的艺术光环中，苏赞妮获得了自由创作的能力和资本。

苏赞妮从创作剧本、组建团队、现场拍摄到后期剪辑，一直秉承着无压力的原则。开放式的结尾也印证了导演诗歌般自由的风格，比起给出明确的结局，她更希望观众与电影共同生长。

初恋的雀跃、青春的迷茫、自我的探寻，苏赞妮通过自己人生阶段的共鸣，精准传递。这或许是一种真实心情的纪录，借由电影化的巧妙编排，呈现在观众面前。如此高的起点，注定是国际影坛备受瞩目的新星。

我们所处时代的压抑，正需要诗歌般的《十六个春天》来治愈。期待未来在国内银幕上与这部影片相遇。

文字：松果儿
编辑：bb安
排版：乔奔

原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/4661gkDP_EeZOL7YKjjJbg
播客节目「选片会变闺蜜趴？一不小心聊起初恋」：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/601ba039a3ae628673a7c9aa?s=eyJ1IjoiNWYzMjliNDFlMGY1ZTcyM2JiMDljODEyIn0%3D

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