来自伦敦的男人

评分：

6.0 还行

原名：A Londoni férfi又名：一个来自伦敦的男人 / 伦敦来的男人 / 伦敦来的人 / The Man from London

分类：剧情 / 悬疑 / 犯罪 / 地区：法国年份：2007

简介：主人公Maloin（米罗斯拉夫·克罗博特 Miroslav Krobot 饰）是

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更新时间:2018-01-05

来自伦敦的男人影评：一些想说的

把噗老师说贝拉塔尔的镜头里，人物不再有情感，都成了物。这点我不认同，恰恰相反，我觉得固定长镜的一大特点就是煽情。你把镜头对准一个人保持良久，那么，自然就会有情绪溢出，既能体现出人物内心的纠结挣扎，也能着重渲染出人物某一种明显的情绪，比如哀伤，愤怒。再说各种移动中的长镜头，其实在这部电影里有些我也觉得真没必要，而且都慢吞吞的，我知道贝拉塔尔的意思，慢节奏，写景空镜，确实可以营造某种氛围，比如一开头镜头从海面缓缓上升至船身，很带感。但你用的太多了，还全是空镜，观众肯定会不耐烦，而且也没多大意义，关键是，整个故事太浅了，有点撑不起那么多长镜头。再补一句，贝拉塔尔式的长镜头确实自带神圣感，这种神圣感我觉得并不是装逼什么的，它就是贝拉塔尔的一个优点。

再说各种声音。配乐一如既往地好。另外，就像都灵之马里的风声，这部电影里的海浪声是个标志物。各种自然音效利用的很好。比如主人公勾那只箱子的时候，浪花拍到岸阶上，那一声一声的撞击，扣人心弦。还有剁肉声，在夫妻争吵和男主与女老板争吵后响起，你说这时候的剁肉声到底是什么意思？就只能说，会给观众一种感觉，没有的话就差点儿意思。还有，侦探和抢劫犯在酒馆对话时，一直在响的击台球声。哎，这种声音的使用，比起文学作品，真是一大优势啊。

我特别喜欢酒馆里众人跳舞那一段。撒旦探戈里的老头子，从顶面包换成了举椅子，动作依然生趣十足。另外一个戴眼镜的，额头上顶着一只小球，手风琴的声音很欢快。我喜欢贝拉塔尔对每一个角色的那种认真。他们都是配角，但贝拉塔尔一点也不吝惜镜头。再比如，那个干巴巴的老头吃着一顿看起来就没食欲的饭，踢足球的小孩子，他也拍了好长时间。我超级超级超级超级喜欢这种旁生出的，边缘角色的细节。这才是完整的，真实的生活。这些场景很有味道。就像路边野餐里，对着那个挖掘机从车上开下来的过程，拍了半天。太喜欢了！

再说光影。很出色。从楼上俯瞰地面，只有路灯周围亮了一圈，屏幕的其余地方全是黑暗。男人就站在半明半暗的地方，整个场景就有种震撼。电影里的明暗处理，除了视觉美感，有些时候也会暗示着人物的心理状况。
另外，当人物离开某个场景后，镜头不会马上移动，而是对着那个场景再拍一会儿。比如主人公捡到包之后走出了镜头，镜头依然对着海岸，有浪花和雨。比如抢劫犯的妻子冲出酒馆后，镜头对着一个人待在酒馆的老板（只是配角），此刻贝拉塔尔可能不是为了刻画酒馆老板，而是逼迫着观众，他们和老板一样都是整出戏的旁观者，停下来，感受一下剧情发展到此处时从屏幕中溢出的一些东西。
贝拉塔尔还喜欢从人物背后拍人物吃饭喝酒。
剧本一般。整个故事不够深。把人物的情感和性格挖掘得，其实也不算非常充分。贝拉塔尔似乎也不擅长拍摄许多细节（小说家们会写的那种细节）。
最后，粘贴木卫二老师一段我觉得挺好的评论：“贝拉·塔尔毕竟是长镜头高手，他同样有办法去讲清故事，消除一般电影里对剪辑的冲击依赖。第一个镜头里就暗藏了主观视角和客观视点的结合，交代了主人公所处的位置和事情起因。再到后来，摄像机经常在室内空间里游走，由单一人物或物体特写过渡到持续性叙事的完整表达，比如夫妻争吵一段是由桌面盘子开始，相撞的台球带出了关键人物之间的关系影响，布朗妻子出现一段始于主人公的一小杯酒，脸部特写、肢体动作、言语冲突都包含在了镜头中。

因为镜头太少和移动限制，影片会尽可能略去些东西，一个镜头里往往有很大篇幅被用以表现或传达人物的情感状态。贝拉·塔尔还充分运用了各种环境声，音响设计亦有精彩亮点。典型几场戏如主人公去捞箱子、小屋锁门，潮水拍岸的声音一直没有消去，持续不断的反复。手风琴等乐器也在适当场合出现，舒缓情绪之余跟人物对白的语速形成了互动匹配，台球桌边的舞蹈跟店里的雇工剁肉同样有微妙的趣味。”