90年代初香港电影漫谈

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提起香港电影，你的第一印象是什么？

老片、怀旧、经典……

（来自《英雄本色2》）

确实，在我们成长的岁月里，香港电影给我们留下了太多记忆。

李小龙、周星驰、周润发、成龙、徐克、吴宇森、张曼玉、钟楚红……这些名字的背后，是一段光辉熠熠的鎏金岁月。

90年代初香港电影漫谈 ★★★☆

那是1991年。

徐克同时在拍《双龙会》和《黄飞鸿》两部电影、周星驰在《新精武门》中对偶像李小龙致敬、周润发还在林岭东的《监狱风云2》中蹲着。

（来自《新精武门》）

一个德国人，手持摄像机，走进片场，记录下了这些传奇人物工作时最真实的模样。

谈不上是多专业的纪录片，所以用了“漫谈”二字。

这是德国人眼中香港电影的“黄金时代”。

▌动作动作还是动作！

要说香港最广为人知的电影类型，肯定少不了“动作片”。

而动作片里最吸睛的肯定是那些打星，尤其是“打女”！

1988年，杨紫琼结婚息影，以动作电影闻名于世的香港影坛，一时竟找不出一个靓丽的“打女”！

直到杨丽菁的出现。

可能很多人对她的印象还停留在《铁齿铜牙纪晓岚》中的“阿姐”莫愁，但在90年代前后，她是香港最著名的女打星。

自幼习舞的杨丽菁，接过杨紫琼的大旗，在系列电影《皇家师姐》第3部中C位出道。

硬桥硬马、真摔真打、飞车追匪。

几乎是“女版成龙”。

但自从做了打女，她就再也不是隔壁班那个会跳舞的气质女孩了。

《皇家师姐》之后，她开始“练功”。

练臂力、练腰力、练腿功。

面对镜头，杨丽菁表示很无奈：

我也不想这样，我也宁可走进电影院做其它女孩都会做的事情……

这种无奈，是动作电影的幸运，也是“打女”的悲哀。

（生气ing~）

但这种无奈，还不算什么。

对“打星”来说，更难受的是受伤和转型。

纪录片拍到李连杰时，他就挂伤在身。

而镜头中的成龙也在抱怨，投资人不让他尝试新的电影类型。

所以他只能一直打打打打打打……

打了一辈子、拼了一辈子，也伤了一辈子。

镜头下的他们，不再是以往电影中的英雄，只是个对着镜头苦笑的普通人而已。

▌1991年片场探班

为了节约成本，香港拍摄电影的节奏很快，从计划拍摄到最后出样，平均就是两个月的时间，有时候3个星期电影就出来了。

所以在香港，电影是没有保鲜期的。

与海量影片相对的，是香港电影人的拼劲儿和效率。

1991年的徐克，同时拍摄着两部电影。

一部是“黄飞鸿”系列的开山之作，另一部则是为建立香港导演协会筹资的电影《双龙会》。

后来，《黄飞鸿》中的黄飞鸿和十三姨都成了难以超越的经典，而《双龙会》中的玩命和马友则是成龙“最被低估的角色之一”。

左手李连杰、右手成龙，且部部精品，怎么拍出来的？

没什么秘诀，每天只睡4个小时罢了。

曾经和徐克合作过的张艾嘉被采访时不无怨念的说：

一个女演员工作了8个或10个小时，脸部表情都开始变异了，看起来当然不怎么好看，但是他还是一直拍、一直拍……

张艾嘉翻了个白眼，镜头切换——

片场的徐克带着口罩墨镜，忙里偷闲，坐在椅子上已然睡着。

而那个时候的周润发，当镜头对准他时，他正在《监狱风云2》的片场听导演林岭东讲戏。

与此同时，就连配角和场务都没有停下来，他们在布置道具，准备第二次排练。

投入、认真、拼时间。

有一个小细节是，拍这场戏时，周润发已经三天没睡觉了。

他平时的拍片节奏是早上6点起床，拍到午夜12点，再转移到另一个片场，到黎明之前继续站在摄影机前。

最高产时，他曾在1980年一年拍摄了14部影片。

累并快乐着。

这不是极个别现象，纪录片中还有“一天工作18个小时”的周星驰……

▌璨若星辰的港星

自然，香港电影中最迷人的当数那些年风华绝代的港星们。

尤其是每年的香港电影金像奖颁奖晚会，简直是各路人马齐聚“光明顶”……

东方姐姐林青霞。

小马哥周润发。

香港女儿梅艳芳。

还有这些人，你记得多少？

其实，在君君的心中，港片一直没死。

她是记忆里那个永远打不死的陈家驹、是敢爱敢恨的十三姨、是风华绝代的聂小倩、是无厘头的周星星、还是快意恩仇的小马哥……

她一直存在于我们的记忆中，谨以此篇致那个最美的年代。