红磨坊

评分：

6.0 还行

原名：Moulin Rouge!又名：梦断花都 / 情陷红磨坊(港)

分类：剧情 / 爱情 / 歌舞 / 地区：澳大利亚年份：2001

简介：红磨坊日日歌舞升平。夜总会，康康舞，这是个男人们花天酒地的享乐国度。然而，这儿的

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更新时间:2014-05-18

红磨坊影评：《红磨坊》如果·爱

如果•爱
————音乐剧《红磨坊》小感
在影视作品里，电影是一个奇妙的观影体验。西方把它理解为移动的画面，但是中国最开始把它理解为“影戏”。因为在视听中，视觉的表演占据着绝大多数的比例。画面中的元素通过艺术的搭配组合，体现出表演的神奇，传达出故事的精髓。也正是因为此，台词的过多运用就是大忌讳。正如现在的粗糙电视剧是可以像收音机一样听的。用大量的台词表达着原本深刻，说出来却浅显的话语。就像孔子2500年前说的，巧言令色鲜矣仁。但是选修了帆姐的音乐剧赏析之后我们会惊奇的发现。原来“说”不出来的情感，可以唱出来，可以跳出来，可以用专注的形体动作和深情地歌喉释放出来。
摘自《文化苦旅》略有删节（苏门山在河南辉县，当时有一位有名的隐士孙登隐居其间，阮籍上山之后，蹲在孙登面前，询问他一系列重大的历史问题和哲学问题，但孙登好像什么也没有听见，一声不吭，甚至连眼珠也不转一转。阮籍傻傻地看着泥塑木雕般的孙登，突然领悟到自己的重大问题是多么没有意思。能与眼前这位大师交流的或许是另外一个语汇系统？好像被一种神奇的力量摧动着，他缓缓地啸了起来。啸完一段，再看孙登，孙登竟笑眯眯地注释着他，说："再来一遍。"阮籍一听，连忙站起身来，对着群山云天，啸了好久。啸完回身，孙登又已平静入定，他知道自己已经完成了与这位大师的一次交流，此行没有白来。阮籍下山了，但刚走到半山腰，一种奇迹发生了。如天乐开奏，如梵琴拨响，如百凤齐鸣，一种难以想象的音乐突然充溢于山野林谷之间。阮籍震惊片刻后立即领悟了，这是孙登大师的啸声，回答他的全部历史问题和哲学问题。阮籍仰头聆听，直到啸声结束。然后急步回家，写下了一篇《大人先生传》。）
书归正传，正如这世间的生死，我们每个人都有着相同的经历，从出生到死亡，每个人都有着相似的过程，从懵懂到成长。爱情的故事亦是如此，它们或悲或喜，或生或死都经历着人世间最浪漫也是最神圣的感情——付出爱，回报之爱。与此同时也承受着世间莫大的痛苦——关于信任与背叛，选择与妥协。可是不管情节如何的重复，真正打动我们内心的却是故事中透出的价值观。那些对生命的看法，对存在价值的看法，对物质与精神需求之间的平衡与抉择。对爱人的信任和误会的判断，甚至引入了波西米亚革命中的自由，美，真理与爱情。与之交织的残酷现实所对应的阶级，出卖，金钱与死亡。重重的压抑和对立把一个时代的精神面貌和底层艺人的压抑生活引爆出飞蛾扑火的爱情。在戏剧冲突中展现出来，让观者不得不按照剧中的歌曲与舞蹈感受人间的生命与无奈，爱情与死亡的主题。
1900年的巴黎红磨坊，是舞厅，是妓院，是权贵玩弄下层美女的场所。这里的人们把自己定义为贩卖爱情的交际花。人的价值用钻石来衡量。而主角莎婷就是最闪亮的一颗，并且过着纯粹的生活——为了演戏，为了出名，为了更多的价值和更多的钻石。欲望在这里最为真实，不需要遮遮掩掩，因为与生存的压力和无奈相比这是看得见摸得着的价值。这里放纵无罪，这里情色有理。大量的近景康康舞镜头配合舞场老板的喜剧性夸张的脸部特写和夸张的音效音响组合成一副荒诞十足，节奏分明的欲望都市。在开场的剪辑中，舞蹈的节奏和特写镜头与全景镜头之间来回的切换既体现了舞台剧的调度，话剧的艺术夸张和音乐剧的生动形式，直面欲望的给剧中每一个人都这定了最初的生存环境，和与之匹配的生存压力和欲望。上流社会通过这里发泄欲望，占有狂欢和享受。舞女们却担心着红颜易老，流落街头，盼望着出人头地，跳出这个即依赖又厌倦的圈子。。而游荡其中的诗人，作家，演员，老板则是各自进行着自己生命中的任务，一刻也不曾停下。
也许浪漫的爱情会源于尴尬的误会，当作家被误认为是公爵，受到女主莎婷的业务勾引。在双方误会之下莎婷在逢场作戏的挑逗中，莎婷的欲望与作家的真诚产生强烈的戏剧冲击力，并且产生强烈的对比。就如正负极的交汇产生了电流击中了双方的心。给了作家以灵感的同事第一次触动了莎婷原本稳定的生活。但是生活真是浪漫的，也是残忍的。双方的第一次见面也许就奠定了这个浪漫而又悲伤的故事。中产阶级的作家就像是生活的过客，付出真诚与浪漫，打破姑娘的心防，收货爱情与美丽。而姑娘却要在人生价值观上做出抉择，选择爱情，最终付出生命。而贵族高高在上的占有着一切交易着一切却换不来一颗真心。音乐剧的一大好处从此可以深切看出。
其一，拥有这夸张的造型感和艺术感的同时，产生着布莱希特体系的离间效果，让观众在看故事的同时跳出故事原本的高度，思考故事所表达的终极问题——关于爱情与生命的问题。主人公拥有者怎样的生活，希望拥有怎样的生活？两者之间的差异鸿沟就是促使他们有戏剧行为的动力。是生命诚可贵，还是爱情价更高？爱情到底是真是假，真假是否可知？两个人的爱情的本质到底是什么？欲望？热情？爱情为什么会那么痛彻心扉？因为疑心？嫉妒？背叛？愤怒？双方或者大家的价值观差异决定了我们能否幸福？
其二，歌声和舞蹈的运用就像人类没有学会语言之前的表达，对神一样的虔诚的表达着我们热烈的情感。结合了电影艺术，曲艺和舞蹈三门艺术形态的融汇表达出来的情感，更能打动“看得懂”的人。我们从莎婷的舞姿可以看出她心里的巨大转变，从一开始的欢快和性感，到百变和诱惑，当得到爱情后，你能看见她的身子是从心里透出来的柔美和轻快。她的眼神不再飘忽如猎食的雌豹寻找猎物，而是坚定而温柔。再到深紫色那场舞蹈，你看到的是一颗破碎的心和灰暗心情，但是却又是那么坚定，那么忧伤。最后的生命之歌，垂着泪的的大眼睛，半转的身姿就像欲语还休情人，在最后一刻把自己破碎的心掏出来给情人看那依然纯净的灵魂。之前一切的舞蹈都是肢体带动身体，可是这次是心中的感情带着肢体表达，这就是舞蹈特殊的美丽。这一刻不需要华美的言辞，一支舞蹈，一曲心声，不用解释什么就能把两颗心连在一起。
为什么会有如此多的变化，因为随着故事的推进，莎婷的心在变化。
其三，也是本片叙事结构的特色之一，让戏中戏参与叙事。作家与莎婷的爱情源于一出戏剧，作家用他们的爱情架构这出戏。这出戏同时也参与交叉叙事，就如莎婷牺牲自己色诱伯爵的那场戏，就采用戏剧排练的形式在同时间不同地点进行交叉剪辑。当戏剧大结局的决定权落在伯爵的手中时，戏剧与戏中生活的暗喻和隐喻就开始预示着结局的走向。这一为了影片最精彩的一部分！——现实与戏剧设定割裂开产生意外分歧的大结局增加了无穷魅力。
如果爱，那么就无怨无悔。世间最可贵的莫过于付出爱，而对方亦报以爱。故事分析到这里，莫名的悲伤居然不知不觉的消失了。因为这不仅仅是一对情人相爱而生离死别的故事。而是滚滚红尘中，一个骄傲的公主，一颗美丽的钻石找到了她自己的价值。不再需要在担忧露宿街头，永远不会默默无闻年华老去。不必靠钻石证明自己的存在。不在得失之间摇摆和迷失。她勇敢地选择了爱情，找到了自己。并且最终坚定地走了下去，直到生命尽头。她永远纯粹和美丽。这日渐优雅动人的舞蹈证明，这哽咽着生命的歌声证明，这含泪的眼睛证明：自由，美，真理，爱与被爱是这世间永不改变的最浪漫伟大的情怀。