恐色症

评分：

6.0 还行

原名：Chromophobia又名：无

分类：喜剧 / 动画 / 短片 / 地区：比利时年份：1966

简介：本片曾荣获第27届威尼斯国际电影节圣马克动画片金狮奖。

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更新时间:2011-03-03

恐色症影评：活泼地打了你一巴掌

这是阴暗的有希望的动画，一部荣获第27届威尼斯电影节动画片金狮奖的作品。
先看看导演。大家可以查一下Raoul Servais（劳尔瑟瓦斯）这个名字，享誉欧洲的实验动画大师，ASIFA主席。作品风格多样，经常涉及批判性内容，充满哲理与政治意味，反对战争，反对强权，充满忧患，又让人看到希望的暗示。艺术和趣味兼备，有一点恐惧，然后又使人回味和深思，因此他的动画大多是给成人看的。作品时代背景于20世纪60年代战后的欧洲局势，影射了包含法西斯？前苏联？或许更多地远见了以“和谐”为幌子的愚民大国？我们并不得而知了。只是很多观众的眼光只是停留在表面。事实上，这些管制一直在我们这个社会存在着。好的短片往往是发人深省的。
对于生活里的那些事物，劳尔瑟瓦斯在作品里尽量地使他们看来令人爱憎分明起来，比如一开始军队行军中的铁蹄声，那个鸵鸟精神的画家，孙悟空般的小红人，你是可以很容易地明白作者赋之的感情色彩的。而作者对于旧事物的怀念，则使他们看起来很美好。而在他的另一部作品《美人鱼》里，劳尔瑟瓦斯则将气氛与色彩渲染得十分恐怖夸张，而将现代尽可能地表现得肤浅而愚蠢。其中的反指，我真心的感觉劳尔瑟瓦斯虽然题材批判性十足，却是个很恋旧，很传统的人。
一部动画片，特别是有限的实验动画，要称得上好的话，不可避免地必须蕴含极为丰富的内涵。动画片不同与其他的电影，最荒诞不经的东西也可以在动画里出现，因为动画就是想像力爆发的产物。电脑3D特效或者其他的各种科技手段用在电影中是为了营造出各种让人感受真实的东西，而动画可以不需要这些东西，因为展现想像力的媒介多种多样，为的却不是重塑真实、蒙蔽眼睛，它想要的是突破人们原来思想的束缚，突破现实，大胆塑造一个乌托邦。
动画里必不可缺的两要素：隐喻与象征。可仔细分析下来，这两者其实是矛盾的。隐喻是借普通平常的东西，以最不经意的方式传情达意。它最隐讳、最含蓄，有了脑袋才能懂，也不强求一定能明白它。而象征却恰恰相反：它以最突出、最耀眼的方式出现，仿佛生怕观众会错过它、忘记它，就像梵高《向日葵》里如火似焰的颜色一般，让人过目难忘，可人们有时却会只见到象征物而完全忘记了象征的意义。
看一部好的动画如果不注意隐喻与象征的话那就是浪费。
很多人都说，这部动画是很政治味的动画短片，但我个人对这方面的感触很有限，或者说远不止如此。而整部动画打动我的，是对于“邪恶军队”的憎恶与“小女孩”的率真与“市民”的混沌形成的对比，表现出的对那些被遗弃的童真的怀念，对所谓的现代文明的冷嘲。
军队占领了城市，处处是牢狱，人人是奴役，性格模样都变得一模一样毫无个性，他们被迫做苦力的收获是被送上绞刑架。虽然恐怖充斥着每一个角落，而天真的小姑娘种出一朵红色的花，使城市有了一点色彩的生机，市民被吸引的同时，也引起黑色军队的警惕。而仅此到这，或许已经预示着色彩的胜利。因为生机使红色的花变成红色的人，开始孤身和黑色的军队对抗，自此越来越多的饱经践踏市民终于加入红色之中，成为他的战友。
　　影片开始与最后，整座城市都是色调明晰，节奏欢快。那一处处被打上颜色，表现着城市原有的斑斓绚丽的回归。
由于这部动画并不是商业动画，所以整部影片并没有迪斯尼那么大众味道与皆大欢喜，也没有宫崎骏那么的画面华丽，剧情细腻。至始至终显得表现主义十足，取之与当时代的美术来进行判断，劳尔瑟瓦斯应该形于当时的埃贡席勒。黑色幽默的现代主义，想象力的杰作。我以前以为因为一贯的风格，使我看不到劳尔瑟瓦斯的极端自我风格，老是产生非常失望的情绪，但昨天看来，整部动画显得如此硬朗，愤怒而不卑亢，依然打动人心。
恐色族残忍、暴权，可以暂时禁锢人们、抹去色彩，面对强权城市黯淡了，人民哑然了，艺术家妥协了。而希望之花却不知不觉中从天真孩童的手中绽放。因为孩子的向往给了你希望，原来一切可以这么简单的解决，“无知”的孩童给了人们希望，对色彩单纯的渴望拯救了世界。相形见绌地看“made in China”的动画，想起许巍的《蓝莲花》来，歌词唱到：“……没有什么能够阻挡，你对自由的向往”。时至今日，聪明而成熟的现代人类哈，看看你们，还能如孩提般幼稚么？还是让作者携着一帮孩子，活泼地打了你一巴掌？