博物馆的来访者

滤镜用得很果断，且很有效果。接近结尾处男主的独角戏非常棒。影片拍得很完整，几段群戏也都很有视觉效果，全片几乎没有小众电影的粗粒感，让人惊讶。

说到故事本身。男主因为信仰导致对人性的绝望，最后变成“正常人”口（眼）中的“堕落人”（degenerate），逻辑上可以说通。“堕落人”作为开片就出现的伏笔（让我想起《黑镜》的其中一集，不过《黑镜》拍得晚多了），最后出现意义上的反转也增添了戏剧性。但男主在片中的经历无法解释其它堕落人是否也受之于类似经历，在堕落人作为一个群体和男主作为个体的个人经历之间，存在让人困惑的空白。另外，影片严格限定了戏剧发生的条件——比如通片没有一辆汽车，因此才有必须步行来回两个七日才能访问博物馆的苛刻前提——但没有解释为什么这些限定得以成立。在片中也有摇滚、电视，甚至服装时尚等“现代世界”的产物充斥在“末日后”的场景设定里。这些东西是怎么留下来的？影片也没有讲。事实上，在片中这些东西，即便它们具有特定的象征意义，是显得有些突兀的。

我个人不觉得本片导演罗普桑斯基的电影和塔可夫斯基相似，但他们在电影语言方面确实有相通之处。比起更出名的塔氏，至少从这部电影上，罗氏虽有炮制牛逼镜头和意象的能力，但他的片子还缺少一种在所有象征背后直击人心的力量。我们可以看懂他的电影，但看懂以后的那种震撼感，比起塔氏的片，显然要小一些。（巾城）