摄影艺术百年史

1、一战结束后，人们开始追求机器化，因为它们代表更先进的生产力，包括审美，其中摄影也成为机器化的过程，展示现实，去除主观性。而之后出现了甚多大师，给机器时代带来人类的情感。

2、握有照相机，记录过去的同时掌握了未来。遮蔽与洞见，能见与不能见。

3、类型摄影，主要用于精准的记录，反应事实，易于对比。

4、August Sander，时代的脸孔，肖像相册，带有维多利亚风格，现代主义，展现了二十世纪二十年代德国混乱的状态。

5、Alexander Rodchenko，代表了无产阶级，新派知识分子形象。莱卡相机为这位俄罗斯艺术家提供新的视角，引领意识的变命。

6、尤金·阿吉特，拍摄了大量巴黎古老城市的模样，能够将多种材料融合在一起，纪实照片的先驱，在非纪实中又带着诗性，体现出真实存在的难以捉摸。

7、Man Ray，发现过度曝光的作用，呈现出“科幻”质感，擅长运用达达主义和超现实主义方法（与杜尚的友谊）。先锋派对拾得物通过散落、剥离等处理变得奇异，从而产生精神怀疑，进而形成“新艺术”。而Man Ray对于阿吉特照片的关注，也是纪实主义与超现实主义的碰撞，1929年也随之成为摄影历史重要年份。

1890-1921纽约期间，经历了一个“完全脱离了浪漫主义立体派的时期，新的创作对象变成了既无逻辑有无科学的伪机械几何装置。”1921-1940年在巴黎创造著名的摄影技术：物影摄影，是将物体置于一张感光纸上，将其暴露于光线下，创造出“负像”。反转显影，先显影形成银层，再漂白祛银即黑变透白，清洗，二次曝光，二显，停显，定影。黑与白，是超现实主义艺术中的一件代表作品，吉吉作为模特与面具产生的双重效应。

——”白昼纽约，午夜巴黎展览"的延展

8、二十世纪三十年代，俄国、德国因政治环境的尖锐，相继发生照片涂抹。

9、Walker Evans，立足纪实摄影，但又反对传统纪实中的揭示真相和推动社会美好的动因，“看似事实的存在，其实并不是客观的。”

10、Bill Brandt，曾作为曼·雷助理，受其超现实主义影响通过场景设计，使得作品更具暗示性。

11、Henri Cartier-Bresson，作为超现实主义者（现实表象下的隐藏超现实，而我们需等待，等待它的偶尔现身），抓住了”决定性瞬间“—视觉高潮。

12、Robert Capa，新闻摄影、战地记者（get closer），随着战争的发规模爆发，成为传媒的一种方式；对比Tony Vaccaro，更贴近的效果使得事件变得复杂。在此有对战地摄影的讨论—效果越佳，动机不加—，但他们都是人类历史的记录者。

13、日本在二战后的摄影与西方不同，一方面因为建筑完全的损毁，另一方面美国的干预使得照片关注物理损坏，而非人类伤痛。由于原子弹的破坏，日本一边是侵略形象，另一边以受害者自居。东松照明，战后回到事发地，拍下了战争创伤（非传统新闻摄影要求的事发时的在场），具有反省。

14、1955年纽约的摄影展”The family of Man“

15、W. Eugene Smith,匹兹堡城市作品，沉迷于工作，描述战后美国的不足。

16、最初，塔尔博特用涂有银盐的纸张+暗箱，直接呈现负像（冲洗过程：放大器、选曝光时长、滤光层、显像、停像、定像、洗、晾）；达盖尔摄影术是用金属板，难以复制。

17、 乔治·伊斯曼，胶卷诞生KODAK。

18、摄影师拍的是什么，是摄影对象，还是摄影师的自我？是由摄影师拍摄目的决定的。对于社会类边缘性主题， 观众讨论的不仅是照片内容，还有背后摄影师的态度。