摄影艺术百年史

奥古斯特·桑德摄影师的作品

好像是第二集还是第三集。

画面中，一位三十多岁的女人和她的孩子以及一条黑色的博美犬坐在草地上。孩子坐在那儿，嘴角浅浅的微笑一如手里的苹果那样甜。阳光洒在他的脸庞，照亮了他眼里的希望与信任。他的母亲侧身坐着，瘦削的脸上神情静穆。

纪录片中的讲解说道：“在那位母亲的脸上，蕴含着更多的东西，一些她不会也不能告诉我们的东西。”

从前，我认为文字比影像图片更能直接表达人的所想，因为文字表达得清清楚楚，我知道角色说的东西；然而影像照片呈现的只是画面，没有画外音，人物在想什么，我也无从得知。

就像这张照片上的母亲一样，她的面容犹如湖面一样平静，只看孩子纯真的笑容，谁能想到这是在二十年代德国混乱的状态。母亲淡淡的面容与孩子的笑容形成对比，营造出忧伤和希冀交织的氛围。他们是第一次世界大战的战败国子民。

“桑德照片里的世界包含着无法向人诉说的故事。”人的思想和情绪何其丰富，它的重量如何寄存在那薄薄的一张照片上呢。

只是凝视着这个母亲的时候，她好像想要和我说什么，也许是一种妇人的矜持，也许是处于战争期间的郁结。

这都是桑德在世纪之交的肖像摄影《时代的脸孔》，他们在照相机中所站的位置几乎一样，但立刻就能看出他们的不同。

桑德作为负责记录人们当时形态的摄影师，并非只是一个冷静的旁观者，通过虚化背景来突出人物主体。

“他让你看得很清楚，这些人希望以怎样的面貌出现，同时又对他们心里的真正所想又是如此含糊。但照片充满暗示。”

桑德是一名商业摄影师，战败国的子民需要新的身份证，他们摆好刻意的姿势，举止间透着自认为最适当的仪态，希望自己看起来光鲜亮丽。然而摄影机下他们的影子是客观真实的。桑德拍下这个时代的面孔，让后人得以透过这一张张旧光影回望那个民族的心灵。

罗德琴科拍摄的女儿

小女孩俏皮地蒙住了自己的眼睛，纪录片的讲解作出评价：照相机本身也混合了蒙蔽与洞察，同时代表了人类的可见与不可见。

杨德昌导演的电影《一一》中，那个叫洋洋的小男孩拿起相机就拍，他所有的照片里都是每个人的后脑勺。被拍的大人们问他为什么只拍后脑勺呢，洋洋说：“因为你看不到啊。”

在二十年代十年间，人们激烈地讨论摄影的意义和作用。

照片出来以后，那个画面就瞬间成为了历史，定格成了永恒。光阴似箭，岁月如梭，人的一生有许多个转瞬即逝的片刻，摄影可以帮助我们捕捉到其中的飞影，帮助我们去看到平时容易忽略的东西，这些光影都是珍贵无价的。

在以上桑德与罗德琴科的照片中，不难发现摄影是一个在困难时期记录人类本性的媒体。

或许有的时候，文字太纤细了，它无法承载人类的欲望。而这时摄影恰好能帮助我们，它以光影的定格传递客观的事实，也截取那一刻人们的所想，蕴含着情感，向观看者和后人诉说。