鱼乐园

记者：羊晃橙

引言：

第13届FIRST青年电影展“一种立场”获奖影片——《鱼乐园》，是一部在西宁放映时就收获观众多次掌声的新作，这部自由而有趣的电影抓住快速发展的北京，对城市变迁中的年轻人精神面貌进行一次特写般的描摹。

导演柴小鱼在阐述中写到：“我看到了在都市生活中的“泡沫”化情感，在我生长的环境周围，出现了太多荒诞的爱情、亲情、友情。这是源于什么呢？时代发展的迅速？文化的缺失？我想拍摄一部影片去探讨这个问题。”

本篇文章整理自《鱼乐园》杭州首映的观众映后谈和罗夏映画专访，采访过程中导演随性且飒意，犹如聆听一场站立在循规蹈矩对岸的，野蛮而自由的生长。

罗夏映画专访部分

罗夏映画：

演员都是非专业演员，他们的临场发挥是到一个什么样的程度？

柴小雨：

特别多的临场发挥，可能有一半都是临场发挥。女主是有表演经验的。

罗夏映画：

在小鱼跟燕燕，海峰和前女友的两段感情中，都是女性在主动选择情感推动的方式，虽然她们都是有目的，一个为了北京户口一个为了拆迁房，但是为什么选择以女性主动的方式，这个是刻意的吗？

柴小雨：
当然有刻意，这个刻意的安排主要想反映的是小鱼是很被动的状态。其实在他的这种生活状态中，大家感觉他衣食无忧，但是其实他的选择权还有他的他对于自己的所需是模糊的。主动是什么？主动是我有强烈的需求，强烈的需求，我才会主动需要，比如我需要挣钱，我需要成为什么人物，我会主动去做。小鱼什么都无所谓，所以他是被动的。

罗夏映画：

影片拿奖后放映和交流的频率增加，您怎么看待一些过度带有自我观念的解读？

柴小雨：

观众怎么看，他能来看我就觉得挺好的。他们什么反应，其实对于我来说没有那么重要了，当然我希望大家喜欢这个片子，但是不可能要求每一个人都能理解你，十个里面有两三个能理解你，其实就已经挺快乐的了是吧？

罗夏映画：

对于那些无关紧要，还有实在过度刨根问底的问题呢？

柴小雨：

那怎么办，那也得说。

罗夏映画：

我在别的采访里有看到您之后可能会继续进行影片创作，我比较好奇您之后的职业规划，是继续从事目前的工作还是会全职拍电影？

柴小雨：

专心从事拍电影，是比较理想的一种状态。

罗夏映画：

《鱼乐园》拿奖后频繁出席活动对您的生活以及之后的创作会产生影响吗？

柴小雨：

我觉得也没有特别影响，我觉得《鱼乐园》已经过去了。后面交给审查交发行什么的。肯定现在脑子里的大部分的东西肯定还是后面的事儿。

罗夏映画：

您之前也从事广告的拍摄，您觉得从事商业性的拍摄创作，商业模式会不会影响到以后从事艺术性的创作，比如找不到感觉？

柴小雨：

分人，你得把自己想的清楚一点，就是你商业也要清楚，然后创作也要清楚。当然你说一点没有影响好像也不太可能，但是你觉得哪些影响是好的，这些东西是可以用到你去拍一个电影的，或者你拍电影哪些东西是好的，可以用在你拍商业广告的，你就去衡量两个互补。这些东西还是有一些共通的，看你怎么去衡量。

罗夏映画：

您之前学习的时候离开北京四年，这些年的离去归来，对您在鱼乐园中用“他者”的眼光来审视这个城市有什么影响吗？

柴小雨：

离开四年上大学，包括后面工作也经常出差，是让我更好地去认识这个城市。每个城市都有共通的情感，所以离开是让我重新认识这个城市一些更大的东西，而不是仅仅观察到自己小圈子。

罗夏映画：

影片的个人风格很明显，比如手持和大特写，在自己的个人风格形成之前，有哪些对您影响比较深的导演或者某些特定的片子？

柴小雨：

我其实挺爱看一些美国的独立电影。影像风格上其实没有特别地去追求风格，好像是随着情绪和随着对城市的感知，对人物的认识，对人物的理解，然后一点点形成这样的。当然成片自己也不是百分之百的满意，也觉得还能再好。我觉得有经验的原因，也有一些成本的原因，我其实还是其实能做得更好。我现在就觉得当时（拍摄）太随心了。

罗夏映画：

对于不太满意的素材有尝试补拍吗？还是沿用当时拍摄的状态？

柴小雨：

后面也尝试补，有些用了补拍的，有些演员的状态就回不去了，然后有一些别的问题，包括空气的质感，好像也和当时拍的不一样。

罗夏映画：

您说素材有五个多小时，也提到海峰和叔叔有一层更深的关系，在影片中被删掉了，关于这一层是否能更详细地讲一下？

柴小雨：

我觉得也没必要讲了。已经删了也没必要再讲。