感化院

评分：

6.0 还行

原名：Freistatt又名：收容所 / Sanctuary

分类：剧情 / 地区：德国年份：2015

简介：故事发生在1968年的德国，少年沃尔夫冈（路易斯·霍夫曼 Louis Hofma

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更新时间:2019-01-31

感化院影评：一些细节和个人解读

很久没有认真写一篇影评了。看《感化院》是因为路易斯·霍夫曼，这颗冉冉升起的新星，他拍这部电影的时候17岁，却瘦弱得像个13岁的孩子。最近刚好在读陀思妥耶夫斯基的《死屋手记》，所以看前半段的时候觉得，这不就是少年版的《死屋手记》吗，直到后面我才意识到它甚至更黑暗、更令人绝望。当House of the rising sun的旋律第一次响起时我还未能理解，直到后面这首歌的反复出现、甚至片尾曲，我才感慨可能没有更好的电影贴合上《日升之屋》悲凉的旋律和歌词了。
这也正是电影的成功之处：反复出现的意象、隐喻、呼应、对比、循环，让人在结尾时更加感慨命运的似曾相识。
一、意象
1、蛋糕
沃尔夫冈的母亲做的蛋糕的几次重复出现：第一次送沃尔夫冈去感化院的路上、给沃尔夫冈寄的蛋糕被院长拦下却误打误撞被偷走送给了沃尔夫冈、沃尔夫冈第二次回到家中偷拿了蛋糕却不愿再与母亲碰面。蛋糕象征母亲的爱，从一开始的甜蜜、到第二次发现院长的行为，再到被母亲欺骗后不愿再与其相见，却偷拿了几块蛋糕作为念想。沃尔夫冈对母亲是逐渐绝望的。
2、番茄
“院长热爱自己的小农田跟爱自己女儿一样”，所以沃尔夫冈偷番茄是他第一次与权威的正面对抗，被发现之后被殴打也不能阻止他继续摘番茄，甚至当面吃番茄挑衅教官，被压迫太久之后的一次爆发，带来的骄傲和自尊远远超出了肉体的疼痛，当他被同班们救起，张开紧紧握住的双拳，手心躺着一只鲜红的番茄，几乎令人泪目。这是一个少年为了对自己责任的勇敢承担、对同伴承诺的信守。
3、白马
很明显，白马就象征着沃尔夫冈自己。当他第一次被送往感化院的时候，车窗外的白马在广袤的草原自由地奔跑，那时候的沃尔夫冈还是自由的。第一次逃离的时候他和安东偷偷藏在运马的车厢里回到了故乡。第二次前往感化院的路上，他看到白马被蒙上双眼带进了屠宰场，就像沃尔夫冈那时也不知道是母亲和继父的骗局将他再次送进虎口。
二、隐喻
1、同性恋
教官之一的克拉普与金发小正太马蒂斯的性关系在电影两处隐晦地体现。第一次是沃尔夫冈第一晚在感化院洗漱的时候，发现伯恩德在厕所给马蒂斯在生殖器上涂牙膏，本来以为是伯恩德在欺凌马蒂斯，替他打抱不平之后反而被马蒂斯一把推开大喊“你什么都不懂”，可能是因为性行为感染但是没有任何医疗条件只能以此缓解。第二次更加明显的是圣诞夜聚餐，马蒂斯送给克拉普礼物，院长看到后原地宣布开除克拉普，马蒂斯惊慌失措中说漏了嘴，大喊“您不爱我了吗。我什么都没有说。”克拉普一听连忙把他推开说“我什么都不知道。”前半段克拉普温柔绅士、照顾体恤孩子们带来的感动轰然倒塌。克拉普走后新来的戴眼镜的教官，马蒂斯也对他流露出了一种依恋，或许生存在这样的环境下，他的安全感只能来自于此吧。
2、俄狄浦斯情节
电影一开头蒙太奇剪辑中沃尔夫冈与母亲牵手奔跑就已经有了一定暗示。到安东对着沃尔夫冈母亲的照片打手枪，在到后来沃尔夫冈受刑时似梦似幻的乱伦想象，沃尔夫冈对母亲的依恋已经近乎病态，因此被背叛才会尤其痛苦。
三、呼应
1、美苏军备竞赛
电影一开始是1968年，自由自在的沃尔夫冈跟朋友讨论着美国和苏联谁先登上月球。电影结束是1970年，报纸上刊登着美国登月的消息。在战后世界的重建中，德国显然未能有一席之地。
2、婴儿
电影最开始，继父把耳朵贴在母亲肚子上暗示母亲已怀孕。沃尔夫冈第一次逃亡回家时他是嗷嗷待哺的婴儿。沃尔夫冈第二次回家时，他已经是蹒跚学步的幼儿，一头金发，一脸陌生地望着他，和曾经的沃尔夫冈如此相像。那一刻他明白自己已经无法重新融入这个家庭，只能选择逃离。
3、朋友
电影最开始沃尔夫冈有三个好友，到结尾时再次相遇，时隔两年，他们都长成了青年模样，足足比沃尔夫冈高一个头，甚至有两人成了情侣，而沃尔夫冈因为在感化院的遭遇，又瘦又小，内心敏感脆弱，所以打了朋友之后落荒而逃。
四、循环
1、沃尔夫冈成为了曾经的伯恩德
最后的反抗打倒了教官，所有人都跑了，沃尔夫冈却瘫倒在安东的尸体旁。镜头一转，沃尔夫冈在饭桌上坐在了伯恩德曾经的位置，和一开始的伯恩德一样给教官点烟、驱使其他孩子遵守秩序。此刻的沃尔夫冈已经失去了曾经充满反抗精神的生机勃勃，也许是明白被父母抛弃的自己离开感化院已无处可去，也许是安东的自杀对他的打击太大。
2、“灵巧的双手正是我们需要的”&火车上的情景再现
沃尔夫冈真正走出感化院时，院长还和来时那天一样摆弄自己的植物，他告诉沃尔夫冈要做一个正直的人，沃尔夫冈没有回答，转身走向那辆来时的车，镜头一滞，旁边是新来到感化院的男孩，院长对他说了同样的话，“灵巧的双手正是我们需要的”。逃离的只是那几个人，而有更多孩子被不负责任的父母源源不断地送进来。当沃尔夫冈坐上不知前往何处的火车，驶过苍翠的原野时，他又看到了曾经出工时的轨道小车，他已不在那里，而有人仍在继续着他曾经的故事。风吹拂着他金色的头发。
我喜欢这部电影还有一个原因是它塑造的人物是复杂而立体的、充满矛盾和变化的：
安东是所有人中第一个向沃尔夫冈示好的，他成了他的小跟班，他跟他一起逃亡，穿过夜幕、穿过沼泽地，最后沃尔夫冈却弃他而去，他无家可归成为了告密者，当他以为自己的告密导致了沃尔夫冈被教官活埋时，他自杀了，这是所有人的悲剧，也成了压垮骆驼的最后一根稻草。
伯恩德是感化院个子最高最壮实的，一直充当领头羊的角色，他一方面讨好教官和他们打好关系，一方面殴打不懂规矩的新人来树立威信，但是看到后面才发现他都是为孩子们考虑，是个相当称职的好领袖，最后的反抗也是他终于挺身而出，夺过教官手中的鞭子，带领大家逃亡而去。当他穿着从教官身上扒下来的大衣，走在大路上露出笑容时，我觉得他帅炸了。
克拉普是两个教官中比较温柔的一个，他正直帅气、关心孩子们，阻止暴力教官打人，在收工的路上让孩子们到河里自由玩耍，那是整部压抑的电影中为数不多的温情时刻。然而他又是个奸淫男童的恶棍，实在令人叹息。
院长的女儿也是个矛盾的角色，她一方面挑逗沃尔夫冈，另一方面又刻意保持距离。她让我想起《美国往事》里的黛博拉，或许她是喜欢沃尔夫冈的，但又觉得对方身份与自己不相称罢了。至于沃尔夫冈托她寄的那封信是怎么落到她父亲手上的，但愿是个意外。

这部电影有太多的优点，它能够用极其简约、隐晦的画面交代很多信息，埋下的伏笔都能得到呼应，克制的镜头语言却有着丰沛的感情，对光影的运用美轮美奂，配乐和节奏掌握相得益彰，20世纪德国的自然风光也像油画一样美。